商务模特的模特禁忌
1.没有经过专业培训的不要做模特：一个自身条件再好的人也要经过专业的模特培训，没有过硬的专业技能和综合的职业素质怎么能在T台上完美展现。这需要大量时间，和比较辛苦的训练才可能达到专业！，所以选择一个权威的模特培训机构作为职业生涯的起步是必不可少的。2.怕辛苦就不要做模特：模特不光只有漂亮的样子就可以的。必须有良好的素质，不要似靓生娇！一条广告片下至助理，上到总监。都是为完成工作而工作的，不会迁就模特。不会因为模特累要休息而随意停止工作的，有时候工作会很累的。3.没有坚持的心态就不要做模特：这个现实的世界，一步登天是不可能的。模特的心态是自己脚踏实地的去增长经验!获取一个模特应该有的能力！从而机会一到的时候可以很好的把握!机会什么时候来呢？你不知道我也不知道！但一旦放弃，之前的付出就等于白费。也浪费的宝贵的青春！一般一个模特要走向成功，必须经过一年以上的培训才可能具备一定的素质。4.没有守时的习惯就不要做模特：这个是这个行业的基本要求，再大牌明星不准时也要挨骂！正面不说你，背后也会说你的。何况是一个小模特！5.以为进入公司就绝对会成名的就不要做模特：每一个公司都想在模特身上赚钱，但这个仅仅是理想而已!这个也要看市场接受程度，模特样貌等各方面的因素!公司不可能保证你可以成名，接多少广告单。因为公司，必须对自己说出去的话负责任！6.不听经理人安排和指挥的不要做模特：经理人工作的目的都是想赚钱，经理人都是按比例抽去佣金作为公司发展和生存的资金。有时候经理人会根据业务的实际情况，对模特发展的程度而报出价格的。所以，未必每一个项目都有丰厚的回报，但当可以拿到经验及增加人气的活动时，也许模特所得到的报酬肯定相应较底。例如电视媒体的节目参与，可能只会报销车费。但对模特的发展是多多少少都是有帮助的。(不是一般人站在电视台门口就可以拿到JOB的)7.没有自信的不要做模特：模特本来就是要展示自己的优点！自己对自己都没有信心，怎样可以说服客户请你拍摄广告呢？任何选美比赛都一定有比肩尼穿着的。8.想一下子赚很多钱的不要做模特：模特成名必须经历一个艰辛的基础建立过程，没有任何一个模特可以一夜成名。在成名之前，必须不断的接受一些比较廉价和外界传闻收入相不符合的工作。但没有这些廉价的工作经验，是无法打好基础的。9.最后处理好家人的情绪再做模特：因为，模特要常常各地到处跑，男朋友或者家人可能会不太理解并反对你做模特这个职业，所以请跟他们协调好再做模特！
欧洲，中东，东南亚国家对颜色有什么禁忌
缅甸最喜欢纯色。佛教的僧服是葵黄色，它是惟一带有宗教意义的颜色。 斯里兰卡红色（共产党），绿色（保守党）具有重要的政治意义，平时党员穿这两种颜色的衣服。 马来西亚绿色通常具有宗教意义，但也可以使用在商业上。黄色代表伊斯兰教君主的颜色。马来西亚人绝对不穿黄色的衣服，甚至居住在马来西亚的中国人也回避黄色。 菲律宾他们喜爱的颜色按顺序是：红色、绿色、蓝色、深紫色、橙色、黄色。尤其是鲜明的红色和黄色，很受住在菲律宾群岛的当地人喜爱。 泰国特别喜爱纯色，从服装到做广告，都喜欢使用纯色。泰国人普遍喜欢红色、白色、蓝色。黄色是象征泰国王位的颜色。按他们的生活习惯，至今仍流行着传统的“星期色”：星期日———红色；星期一———黄色；星期二———粉红色；星期三———绿色；星期四———橙色；星期五———浅蓝色；星期六———浅紫色。 伊斯兰教诸国及以色列 阿拉伯埃及共和国一般说来，埃及人最喜欢的颜色是绿色，而没有受过教育的人，大多相信蓝色避邪。埃及人在传统上对原色有特殊的爱好，常把以下三种颜色配合起来使用：红、黄、蓝；红、蓝、白；深红、浅黄、白；深蓝、浅蓝、白；蓝、纯黄、黑。在埃及至今仍保持着各种古老的传统。莲花和鳄鱼作为埃及的图腾，被看成是神圣不可侵犯的东西。 伊拉克共和国伊拉克人最喜欢的颜色是伊斯兰教徒喜欢的绿色和黑色。在伊拉克，所有外事接待机构都使用红色作标记，警车用灰色。另外，在服丧期间，都要穿深蓝色的衣服。由于国旗的橄榄绿色带有图腾的意识，所以在商业上回避使用。 以色列以色列人非常喜欢白色和天蓝色，但在商业上不使用这些颜色。在中世纪时，居住在世界各国的犹太民族，曾被强制穿黄色衣服。后来希特勒执政，犹太人受法西斯主义奴役，又被迫重新穿上黄色的衣服，因此，黄色在以色列是被看做不吉祥的象征，受到人们的憎恶。在犹太教中，神圣的颜色是红、蓝、紫、白颜色。对基督教来说，绿色比蓝色的涵义更深。在希伯来人和基督教的传统中，色彩象征主义至今仍受到赞美。蓝色主要代表上帝（万物的主宰者）的颜色。绿色代表信仰、永生、冥想。复活节时使用的绿色象征耶稣复活，浅绿色象征洗礼。 巴基斯坦巴基斯坦人一般喜欢纯色。国旗的翠绿色是最受人喜爱的通用颜色。由于宗教和偏见，黄色特别不受欢迎。 叙利亚黄色是象征死亡的颜色，伊斯兰教徒非常讨厌它。叙利亚人喜欢的颜色，按顺序排是：蓝色、红色、绿色。 摩洛哥王国摩洛哥东部地区的人民
商务职场女士着装礼仪有哪些
一、套裙的选择： 面料平整、润滑、光洁、柔软、挺括，不起皱、不起球、不起毛;色彩以冷色调为主，体现出典雅、端庄、稳重;无图案或格子、圆点、条纹;不宜过多的点缀;造型有H型、X型、A型、Y型。 套裙的穿法：长短适宜、穿着到位、协调妆饰、兼顾举止 二、衬衫的选择： 面料要求轻薄而柔软，可选择真丝、麻纱、纯棉。色彩要求雅致而端庄，且不失女性的妩媚，只要不是过于鲜艳的颜色，不和套裙的色彩排斥，各种色彩的衬衫均可;衬衫色彩与套裙的色彩协调，内深外浅或外浅内深，形成深浅对比，最好无图案。穿衬衫的注意事项：衬衫下摆掖入裙腰里、纽扣一一系好、不可在外人面前脱下上衣，直接以衬衫面对对方。 三、鞋袜 ： 鞋袜是女性的“脚部时装”和“腿部时装”;鞋以高跟、半高跟黑色牛皮鞋为宜，也可选择与套裙色彩一致的皮鞋;穿裙子应当配长筒袜或连裤袜(忌光脚)，颜色以肉色、黑色最为常用，尤其要注意的是，袜口不能露在裙摆或裤脚外边(忌三截腿)。鞋袜要大小相宜、鞋袜完好无损、鞋袜不可当众脱下、袜子不可随意乱穿、袜口不可暴露于外。 四、女士饰物佩戴礼仪 ： 提包：女士用的提包不一定是皮包，但必须质地好、款式庄重，并与服装相配; 围巾：正式场合使用的围巾要庄重、大方，颜色要兼顾个人爱好、整体风格和流行时尚，最好无图案，亦可选择典雅、庄重的图案; 女性首饰：泛指耳环、项链、戒指、手镯、手链、胸针等。佩戴时以少为佳、同质同色、风格划一。注意有碍于工作的首饰不戴、炫耀其财力的首饰不戴、突出个人性别特征的首饰不戴。 五、服装色彩： 不必过于局限在黑白灰之间，可以挑选稍稍鲜明的颜色，增添一抹色彩。不过，千万不要把所有颜色都往身上堆，切忌超过3种颜色。
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一、套裙的选择： 面料平整、润滑、光洁、柔软、挺括，不起皱、不起球、不起毛;色彩以冷色调为主，体现出典雅、端庄、稳重;无图案或格子、圆点、条纹;不宜过多的点缀;造型有H型、X型、A型、Y型。 套裙的穿法：长短适宜、穿着到位、协调妆饰、兼顾举止 二、衬衫的选择： 面料要求轻薄而柔软，可选择真丝、麻纱、纯棉。色彩要求雅致而端庄，且不失女性的妩媚，只要不是过于鲜艳的颜色，不和套裙的色彩排斥，各种色彩的衬衫均可;衬衫色彩与套裙的色彩协调，内深外浅或外浅内深，形成深浅对比，最好无图案。穿衬衫的注意事项：衬衫下摆掖入裙腰里、纽扣一一系好、不可在外人面前脱下上衣，直接以衬衫面对对方。 三、鞋袜 ： 鞋袜是女性的“脚部时装”和“腿部时装”;鞋以高跟、半高跟黑色牛皮鞋为宜，也可选择与套裙色彩一致的皮鞋;穿裙子应当配长筒袜或连裤袜(忌光脚)，颜色以肉色、黑色最为常用，尤其要注意的是，袜口不能露在裙摆或裤脚外边(忌三截腿)。鞋袜要大小相宜、鞋袜完好无损、鞋袜不可当众脱下、袜子不可随意乱穿、袜口不可暴露于外。 四、女士饰物佩戴礼仪 ： 提包：女士用的提包不一定是皮包，但必须质地好、款式庄重，并与服装相配; 围巾：正式场合使用的围巾要庄重、大方，颜色要兼顾个人爱好、整体风格和流行时尚，最好无图案，亦可选择典雅、庄重的图案; 女性首饰：泛指耳环、项链、戒指、手镯、手链、胸针等。佩戴时以少为佳、同质同色、风格划一。注意有碍于工作的首饰不戴、炫耀其财力的首饰不戴、突出个人性别特征的首饰不戴。 五、服装色彩： 不必过于局限在黑白灰之间，可以挑选稍稍鲜明的颜色，增添一抹色彩。不过，千万不要把所有颜色都往身上堆，切忌超过3种颜色。
欧洲古典主义时期音乐风格
欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。从那个时代到巴洛克时期之间，大致可划分为：古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段。 第一节 古希腊罗马时期 古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。此时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比现在的更为宽广；第二，音乐与其他艺术尚未分离，并且音乐被认为是与其他科学门类如：天文、数学等有密切联系；第三，音乐是单音音乐，且音域较狭窄；第四，已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的，罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模，使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。 第二节 中世纪时期 中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化。在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏。在这之后出现了带花腔的“散文诗”，“填词”圣咏调。从11世纪开始，西欧文化发展重心转移到了城市，教会音乐因此有了新发展——产生了复调音乐。 第三节 文艺复兴时期 文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动，这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观，即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中，并扩展到了这两百年间的音乐文化中。于是，复调音乐迎来了第三个发展高峰，世俗音乐中更多的反映了现实生活，音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向。 第二章 巴洛克时期 第一节 巴洛克时期的音乐概述 欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。 “巴洛克”源于葡萄牙语“barroco” 一词。它含有两层意思：一是“不规则的珍珠”；二是“荒谬的思想”。显然，用这一词语来概括1600—1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的，但是随着时间的推移与人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格，“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义，而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。 巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期，许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧（包括正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲）等都是在这一时期形成的。 第二节 巴洛克时期代表音乐家及其代表作品简述 蒙特威尔第 蒙特威尔第（1567—1643），意大利音乐家，与1607年写成世界上第一部歌剧《奥菲欧》。 ¯代表作品：《奥菲欧》（歌剧）；《波佩阿的加冕》（歌剧）。 威瓦尔第 安东尼奥·威瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678—1741），意大利小提琴家，作曲家。 ¯代表作品：《四季》（小提琴协奏曲，包括四个乐章：《春》、《夏》、《秋》、《冬》）。 巴赫 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），德国巴洛克时代的音乐巨臣，创作了无以数计的优秀的巴洛克作品，被称为音乐的里程碑。 ¯代表作品：《G弦上的咏叹调》（出自《第三号管弦乐组曲》第二乐章）；《b小调弥散曲》；《马太受难曲》；《d小调托塔卡与赋格》；《布兰登堡协奏曲》（共6首）。 亨德尔 乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frederic Handel，1685—1759），出生于德国的著名英籍德国作曲家。 ¯代表作品：《水上音乐》（交响组曲）；《焰火音乐》（交响组曲）；《弥塞亚》（清唱剧）；《哈雷路亚协奏曲》。 第三节 巴洛克时期重要音乐家及其经典作品介绍 一、威瓦尔第 安东尼奥·威瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678—1741）于1678年出生于意大利。自幼随父学习音乐。1693年成为神父，1703年至威尼斯，任教于音乐专门学校。 1718年只曼图亚，任菲利普亲王宫廷乐长。1727年至维也纳，任理查六世宫廷乐长。早期作品以歌剧为主，中后期写作大量协奏曲及其他器乐曲。在音乐史上，其成就长久不被重视，直至二十世纪中叶，其作品的价值才逐渐被认识。 《四季》（小提琴协奏曲，包括四个乐章：《春》、《夏》、《秋》、《冬》）：作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。 这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。 由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。 《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。 二、巴赫 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）是德国巴洛克时代的音乐巨臣，创作了无以数计的优秀的巴洛克作品，被称为音乐的里程碑。但在生前，巴哈却被作为一位管风琴大师而享有盛名，作为作曲家，却很少有人认可。他在音乐创作上的成就，应该说是在他逝世的80年后，1829年门德尔松在柏林重新指挥公演了他的《马太受难曲》后，才日益被人发掘。用瓦格纳的评价，就是：“巴赫所创作的音乐，是一切音乐中最惊人的奇迹。” 《d小调托塔卡与赋格》：原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫;然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。这里选用的是作品的管风琴演奏版。本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德·克莱德曼引用，使之广为流传。 《G弦上的咏叹调》：此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。 原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。 第三章 古典主义时期 第一节 古典主义时期的音乐概述 在欧洲音乐发展史中，从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是我们所说的古典主义时期了。 古典主义音乐与巴洛克音乐相较而言，古典主义追求的是一种基于理性基础之上的对称美，而非巴洛克时期的非对称；巴洛克音乐更注重表现宗教题材而古典主义音乐则偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌；巴洛克时期的器乐和声乐还未完全分离，而到了古典主义时期，器乐已经完全独立，成为音乐艺术中的一个独立分之；巴洛克时期复调音乐有了很大发展，而进入古典主义时期，音乐却进入了从复调织体向主调织体转变的过程；另外，古典主义较之巴洛克音乐而言，其对器乐色彩的变化要求也越来越强烈了。 此时期中，德国出现曼海姆乐派，为古典交响乐的发展做出了很大贡献，他们首先确立了交响乐四个乐章的结构形式，同时对管弦乐队的表现力及表现手法也有一定的创新。他们的这些成就为其后出现的维也纳古典乐派奠定了基础。此外，法国的指挥家、作曲家戈塞克以及法国歌剧作家格鲁克在音乐艺术中的实践活动也为古典主义时期音乐的发展起了很大的推动作用。 接下来要提到的就是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺术成就的“维也纳古典乐派”了。维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期。思想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封建等级制度。这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。此外，18世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深刻的转变。 概括的讲，古典主义时期的音乐特点是：音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。 第二节 古典主义时期代表音乐家及其代表作品简述 一、古典主义萌发阶段 格鲁克 克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。 ¯代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。 戈塞克 弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。 ¯代表作品：《第一交响乐》。 二、维也纳古典主义学派 海顿 弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。 ¯代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。 莫扎特 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。 ¯代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。 贝多芬 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。 ¯代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。 第三节 古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍 一、海顿 弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。 自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。 他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。 他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。 此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者 《第94（惊愕）交响曲》：本曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以 “惊愕”的标题。这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。 作品共分四个乐章： 第一乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子。奏鸣曲式。乐章始终以第一主题贯穿整体，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。 第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。即著名的“惊愕”的乐章。平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音，之后又进入平缓的旋律。 第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。曲调诙谐，音乐富有活力。 第四节章，终曲，急板，G大调，2/4拍子，奏鸣曲形式。主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调 二、莫扎特 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）是伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。 莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。 《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》：莫扎特作于1788年。该曲以“朱庇特交响曲”而著称（据说是钢琴家坷拉玛所起）。朱庇特是古罗马神话里最高的造物之神，正是因为这部交响曲具有雄伟的史诗性与非凡的创造力，才被冠此美名。 第一乐章是没有引子的快板奏鸣曲式，它的主部主题与十多年后出现的贝多芬《第一交响曲》非常相象。副部主题幽雅典美，展开部是由它的主部主题发展构成。 第二乐章也用奏鸣曲式写成，行板，乐曲时而沉静凝思、时而愤慨咆哮，为音乐里增添了悲壮的戏剧性 第三乐章是小步舞曲，终曲乐章最为精彩，被人们称为“胜利的赞歌”。 《G小调弦乐小夜曲》：该曲是18世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik(一首小夜曲)命名。 全曲有四个乐章： 第一乐章是快板，一首完整的小奏鸣曲。第一主题强而有力，随后出现与第一主题相关的副题。 第二乐章，行板，是一首抒情浪漫曲。 第三乐章，小快板，是一首规整的小步舞曲，三段体结构，中段是三重奏。 第四乐章，回旋曲式，主题是一首威尼斯流行歌曲，它在该乐章中出现五次，每次都作了调性变化，最后仍重复这一主题，结束全曲。 三、贝多芬 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827）是德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792 年到维也纳深造，艺术上进步快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 《第五（命运）交响曲》：此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。 全曲共分四个乐章： 第一乐章，灿烂的快板，c小调，2/4拍子。奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。 第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。 第三乐章，快板，c小调，3/4拍子。诙谐曲形式。在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。 第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
现代国际商务礼仪的主要原则 和 国际商务1项活动的礼仪礼俗禁忌趣闻
国际商务礼仪交往原则 ________________________________________ 一、维护形象 在国际交往之中，人们普遍对交往对象的个人形象备加关注，并且都十分重视遵照规范的、得体的方式塑造、维护自己的个人形象。个人形象在国际交往中之所以深受人们的重视。在涉外交往中，每个人都必须时时刻刻注意维护自身形象，特别是要注意维护自己在正式场合留给初次见面的外国友人的第一印象。 个人形象在构成上主要包括六个方面。它们亦称个人形象六要素。 第一、是仪容。仪容，是指一个人个人形体的基本外观。 第二、是表情。表情，通常主要是一个人的面部表情。 第三、是举止。举止，指的是人们的肢体动作。 第四、是服饰。服饰，是对人们穿着的服装和佩戴的首饰的统称。 第五、是谈吐。谈吐，即一个人的言谈话语。 第六、是待人接物。所谓待人接物，具体是指与他人相处时的表现，亦即为人处世的态度。 二、不卑不亢 不卑不亢，是涉外礼仪的一项基本原则。它的主要要求是：每一个人在参与国际交往时，都必须意识到自己在外国人的眼里，是代表着自己的国家，代表着自己的民族，代表着自己的所在单位的。因此，其言行应当从容得体，堂堂正正。在外国人面前既不应该表现得畏惧自卑，低三下四，也不应该表现得自大狂傲，放肆嚣张。 周恩来同志曾经要求我国的涉外人员具备高度的社会主义觉悟。坚定的政治立场和严格的组织纪律，在任何复杂艰险的情况下，对祖国赤胆忠心，为维护国家利益和民族尊严，甚至不惜牺牲个人一切。江泽民同志则指出：涉外人员必须能在变化多端的形势中判明方向，在错综复杂的斗争中站稳立场，再大的风流中也能顶住，在各种环境中都严守纪律，在任何情况下都忠于祖国，维护国家利益和尊严，体现中国人民的气概。他们的这些具体要求，应当成为我国一切涉外人员的行为准则。 三、求同存异 第一、应当如何对待中外礼仪与习俗的差异性？ 第二、在国际交往中，到底应当遵守何种礼仪为好？ 首先，对于中外礼仪与习俗的差异性，是应当予以承认的。 再者，在涉外交往中，对于类似的差异性，尤其是我国与交往对象所在国之间的礼仪与习俗的差异性，重要的是要了解，而不是要评判是非，鉴定优劣。 在国际交往中，究竟遵守哪一种礼仪为好呢？一般而论，目前大体有三种主要的可行方法。 其一，是以我为主。所谓以我为主即在涉外交往中，依旧基本上采用本国礼仪。 其二，是兼及他方。所谓兼及他方，即中涉外交往中基本下采用本国礼仪的同时，适当地采用一些交往对象所在国现行的礼仪。 其三，则是"求同存异"。所谓求同存异是指在涉外交往中为了减少麻烦，避免误会，最为可行的做法，是既对交往对象所在国的礼仪与习俗有所了解并予以尊重，更要对于国际上所通行的礼仪惯例认真地加以遵守。 四、入乡随俗 入乡随俗，是涉外礼仪的基本原则之一，它的含意主要是：在涉外交往中，要真正做到尊重交往对象，首先就必须尊重对方所独有的风俗习惯。之所以必须认真遵守"入乡随俗"原则，主要是出于以下两面的原因。 原因之一，是国为世界上的各个国家、各个地区、各个民族，在其历史发展的具体进程中，形成各自的宗教、语言、文化、风俗和习惯，并且存在着不同程度的差异。这种十里不同风，百里不俗的局面，是不以人的主观意志为转移的，也是世间任何人都难以强求统一的。 原因之二，是因为在涉外交往中注意尊重外国友人所特有的习俗，容易增进中外双方之间的理解和沟通，有助于更好地、恰如其分地向外国友人表达我方的亲善友好之意。 五、信守约定 作为涉外礼仪的基本原则之一，所谓信守约定的原则，是指在一切正式的国际交往之中，都必须认真而严格地遵守自己的所有承诺。说话务必要算数，许诺一定要兑现，约会必须要如约而至。在一切有关时间方面的正式约定之中，尤其需要恪守不怠。在涉外交往中，要真正做到信守约定，对一般人而言，尤须在下列三个方面身体力行，严格地要求自己。第一，在人际交往中，许诺必须谨慎。第二，对于自己已经作出的约定，务必要认真地加以遵守。第三，万一由于难以抗拒的因素，致使自己单方面失约，或是有约难行，需要尽早向有关各方进行通报，如实地解释，并且还要郑重其事向对方致以歉意，并且主动地负担按照规定和惯例因此而给对方所造成的某些物质方面的损失。 六、热情有度 热情有度，是涉外礼仪的基本原则之一。它的含意是要示人们在参与国际交往，直接同外国人打交道时，不仅待人要热情而友好。更为重要的是，要把握好待人热情友好的具体分寸。否则就会事与愿违，过犹不及。 中国人在涉外交往中要遵守好热情有度这一基本原则，关键是要掌握好下列四个方面的具体的度。 第一，要作到关心有度。 第二，要作到批评有度。 第三，要作到距离有度。 在涉外交往中，人与人之间的正常距离大致可以划分为以下四种，它们各自适用不同的情况。 其一，是私人距离，其距离小于0.5米之内。它仅适用于家人、恋人与至交。因此有人称其为亲密距离。 其二，是社交距离，其距离为大于0.5米，小于1.5米。它适合于一般性的交际应酬，故亦称"常规距离"。 其三，是礼仪距离。其距离为大于1.5米，小于3米。它适用于会议、演讲、庆典、仪式以及接见，意在向交往对象表示敬意，所以又称"敬人距离"。 其四，是公共距离。其距离在3米开外，适用于在公共场同陌生人相处。它也被叫作"有距离的距离"。 第四，要作到举止有度。要在涉外交往中真正作到举止有度，要注意以下两个方面。 一是不要随便采用某些意在显示热情的动作。 二是不要采用不文明、不礼貌的动作。 七、不必过谦 不必过谦的原则的基本含意是：在国际交往中涉及自我评价时，虽然不应该自吹自擂，自我标榜，一味地抬高自己，但是也绝对没有必要妄自菲薄，自我贬低，自轻自贱，过度地对外国人进行谦虚、客套。 八、不宜先为 所谓不宜先为原则，也被有些人称作不为先的原则。它的基本要求是，在涉外交往中，面对自己一时难以应付、举棋不定，或者不知道到底怎样作才好的情况时，如果有可能，最明智的做法，是尽量不要急于采取行动，尤其是不宜急于抢先，冒昧行事。也就是讲，若有可能的话，面对这种情况时，不妨先是按兵不动，然后再静观一下周围之人的所作所为，并与之采取一致的行动。 不宜先为原则具有双重的含意。一方面，它要求人们在难以确定如何行动才好时，应当尽可能地避免采取任何行动，免得出丑露怯。另外一方面，它又要求人们在不知道到底怎么作才好，而又必须采取行动时，最好先是观察一些其他人的正确作法，然后加以模仿，或是同当时的绝大多数在场者在行动上保持一致。 九、尊重隐私 中国人在涉外交往中，务必要严格遵守尊重隐私这一涉外礼仪的主要原则。一般而论，在国际交往中，下列八个方面的私人问题，均被海外人士视为个人隐私问题。 其一，是收入支出。 其二，是年龄大小。 其三，是恋爱婚姻。 其四，是身体健康。 其五，是家庭住址。 其六，是个经历。 其七，是信仰政见。 其八，是所忙何事。 要尊重外国友人的个人隐私权，首先就必须自觉地避免在对方交谈时，主动涉及这八个方面的问题。为了便于记忆，它们亦可简称为个人隐私八不问。 十、女士优先 所谓女士优先，是国际社会公认的一条重要的礼仪原则，它主要适用于成年的异性进行社交活动之时。女士优先的含意是：在一切社交场合，每一名成年男子都有义务主动自觉地以自己实际行动，去尊重妇女，照顾妇女，体谅妇女，关心妇女，保护妇女，并且还要想方设法，尽心竭力地去为妇女排忧解难。倘若因为男士的不慎，而使妇女陷于尴尬、困难的处境，便意味着男士的失职。 女士优先原则还要求，在尊重、照顾、体谅、关心、保护妇女方面，男士们对所有的妇女都一视同仁。 十一、爱护环境 作为涉外礼仪的主要原则之一，爱护环境的主要含意是：在日常生活里，每一个人都有义务对人类所赖以生存的环境，自觉地加以爱惜和保护 在涉外交往中，之所以要特别地讨论爱护环境的问题，除了因为它是作为人所应具备的基本的社会公德之外，还在于，在当今国际舞台上，它已经成为舆论备加关注的焦点问题之一。 在国际交往中与此有涉时，需要特别注意的问题有两点。 第一，要明白，光有爱护环境的意识还是远远不够的。更为重要的是，要有实际行动。 第二，与外国人打交道时，在爱护环境的具体问题上要好自为之，严于自律。具体而言，中国人在涉外交往中特别需要在爱护环境方面备加注意的细节问题，又可分为下列八个方面。 其一，不可毁损自然环境。 其二，不可虐待动物。 其三，不可损坏公物。 其四，不可乱堆乱挂私人物品。 其五，不可乱扔乱丢废弃物品。 其六，不可随地吐痰。 其七，不可到处随意吸烟。 其八，不可任意制造噪声。 十二、以右为尊 正式的国际交往中，依照国际惯例，将多人进行并排排列时，最基本的规则是右高左低，即以右为上，以左为下；以右为尊，以左为卑。 大到政治磋商、商务往来、文化交流，小到私人接触、社交应酬，但凡有必要确定并排列时的具体位置的主次尊卑，以右为尊都是普遍适用的。
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白羊座：大航海精神——葡萄牙 白羊座的人，一辈子都在往前冲，直率有冲劲的他们最喜欢富有挑战的生活，他们有企图心和冒险精神，勇于尝试、精力旺盛，而勇于扬帆驶向大海，开辟新航路的葡萄牙人，那骨子里的大航海精神一定会受到白羊们的追崇。在葡萄牙热情的阳光下，在热气蒸腾的海滩挑战极限运动，在年代悠久的波尔图酒庄春风沉醉……只有葡萄牙丰富多彩的生活才能挑起白羊的热情和欲望。
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狮鹫（Griffin）是一种希腊神话传说中的生物，也称之为“格芬”、“格里芬”或“鹰头狮身兽”。它拥有狮子的身体及鹰的头、喙和翅膀。因为狮子和鹰分别称雄于陆地和天空，狮鹫被认为是非常厉害的动物。
欧洲有没有野生的狮子老虎
会过的男人 单位每个月可以报销200元的计程车费，俺每天下班之后，都锁定一辆计程车跟着它跑，司机一般都狠纳闷会停下来，俺就管他要一张当天的票。 可见，一个会过的男人都多么的不容易啊。
