贝多芬命运交响曲大概意思
命运的开始 生命中命运的起伏 感慨生命的伟大
听贝多芬的《命运交响曲》后的感受，你从中听出了什么？
第一乐章，辉煌的快板(Allegro con brio) 明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 第二乐章，带有活力的行板(Andante con moto) 稍快的行板，3/8拍子，双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 第三乐章，谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro) C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。 第四乐章，快板(Allegro) 快板，4/4拍子，奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。听出了贝多芬不想厄运低头，把热情和生命都献给了音乐。
为什么贝多芬第五 交响乐被称为“命运交响曲”
c小调第五交响曲《命运》，德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。 贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲（英雄）尚未写完，c小调第五交响曲（命运）已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的第四交响曲已在一年前上演，同场首演的还有F大调第六交响曲（田园），G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲（华尔斯坦）、f小调第二十三钢琴奏鸣曲（热情），俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是煌煌巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给世界的宝贵的精神财富。 全曲共有四个乐章。 第一乐章，明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好
为什么贝多芬第五 交响乐被称为“命运交响曲”
c小调第五交响曲《命运》，德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。 贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲（英雄）尚未写完，c小调第五交响曲（命运）已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的第四交响曲已在一年前上演，同场首演的还有F大调第六交响曲（田园），G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲（华尔斯坦）、f小调第二十三钢琴奏鸣曲（热情），俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是煌煌巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给世界的宝贵的精神财富。 全曲共有四个乐章。 第一乐章，明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好
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感觉贝多芬命运交响曲有点低沉啊，我不是说全过程，我总是听着听着很激昂了突然他又低沉了,很不爽阿
贝多芬第五交响曲，世人习称为“命运”，全曲4个乐章，演奏需要30分钟左右。其中第一乐章和第四乐章是最激动人心的。尤其是第四乐章，光辉灿烂，鼓舞人心。
贝多芬的"命运交响曲"表达了什么?
乐圣贝多芬（1770——1827）集古典大成、开浪漫先河。资产阶级革命的先进社会思想，成为他 创作的思想核心，贝多芬是第一位把音乐艺术和人类命运结合在一起的音乐家。他热爱大自然，热爱生活，喜 欢听农村乐师们奏乐，并将此体现在创作之中，在《F大调第六（田园）交响曲》、《F大调第八交响曲》中 都出现德奥乡村乐队演奏民间舞曲的淳朴形象。《d小调第九（合唱）交响曲》中的《欢乐颂》洋溢着德国民 间歌谣中特有的恳切、质朴、热情的情感。据罗曼·罗兰研究贝多芬表达群众共同感情时，如爱情、友谊、婚 礼等，常引用民歌旋律。 欧洲古典主义作曲家音乐中的民族民间因素，是他们的启蒙意识对现实生活的一种自然流露。是他们接近 现实生活“到民间去”、“回到自然去”的美学思想的具体表现。体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗 封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。因此可以说古典主义音乐 中的民族民间特征是一般性的，并没有其他别的意义，是启蒙意识和民主精神的自然流露与反映。 三、浪漫乐派音乐深深植根于各自民族音乐传统基础之上 浪漫乐派作曲家舒伯特、韦伯、肖邦、勃拉姆斯、威尔第等人的音乐创作深深植根于本民族音乐传统基础 之上，音乐艺术强调民族特征。
命运交响曲又称第几交响曲？
1804年的第三交响曲「英雄」,1808年第五交响曲「命运」,1808年第六交响曲「田园」，1824第九交响曲「合唱」!
听贝多芬的《命运交响曲》把想象画面写下来
城区超大型夺城区方大国地方莫过于
听贝多芬的命运交响曲的感想
伽利略的这句话用来形容贝多芬的前半生再好不过了。多芬一出生就开始了他与命运的抗争。父亲想开拓他的音乐天赋，总是把他当作神童一样四处炫耀。四岁的时候，父亲就让他整天坐在洋琴前，或是把他和一把提琴一起关在一间屋子里。父亲总是用暴力迫使他学习。十一岁时，贝多芬加入了戏院的乐队。十三岁时，他当上了大风琴手。他总算不厌恶音乐，这是非常幸运的事了。 贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影响，对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。 贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。他不久就成为一名多产的作曲家。他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。 可以说，贝多芬的童年是不幸的，但又是幸运的。父亲的暴力和恶劣的社会环境无疑一双沉重的铁锤，不断地敲打着这颗“顽固”的铁定，环境造就了他倔强的性格，勤奋使他迸发出对于生活和音乐的火花。他艰难的但成功的迈出了人生的第一步。怀特曼说：“生命是一份来自上帝的礼物。”贝多芬收到上帝的第一份礼品，则是“磨练”，磨练出了他勇于抗争的性格和坚忍不拔的精神。这是任何一个人成功迈向人生第一步的重要条件，也是塑造一个时代英雄的不二法门。 我要扼住命运的咽喉，决不能让命运使我屈服----贝多芬 樱花最美丽的时刻，也就是它即将凋零的时刻。人生最闪耀的时刻不在于他所在的巅峰，而在于向高峰冲刺的低谷。上帝给了贝多芬第二份礼物则是“考验”，考验他对生命的不屈，对音乐的执着。 贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。 处于“炼狱”中的贝多芬经受到命运暴风雨的洗礼，没有听力，则用心去感悟音乐，老子曰“大象无形，大音无声”，音乐的境界则是来自内心的感悟。如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。在人生烈火中创造出了令世人瞩目的辉煌。 布律耶尔说：“用感情生活的人的生命是悲剧，用思想生活的人的生命是喜剧。”在反复无常的命运面前，贝多芬并没有被命运所打倒，而是扼住了生命的“咽喉”，成为了敢于冲撞命运的“天才”。他的身体正在走向死亡，但他的灵魂则挣脱了命运的枷锁，如凤凰涅磐般的重生，飞往天堂，实现了永恒。
