贝多芬命运交响曲大概意思
命运的开始 生命中命运的起伏 感慨生命的伟大
为什么喜欢贝多芬的《命运交响曲》
如果你也听古典音乐的话，就能在比较中发现经典的经典之处。 这里说的“古典”其实是一个泛指。而狭义的古典风格恰恰是在贝多芬时代完结的。这也就是传说中的贝多芬集古典之大成开浪漫之先河。人们认为，在贝多芬的音乐中，人们收到了超越旋律本身的精神收获，这也就是他的最伟大之处。 贝多芬第五交响曲，也就是命运，恰恰又是能体现这个分水岭的作品。 作品本身，旋律是很美的，不亚于古典主义的莫扎特海顿（贝多芬前期的作品就更像莫扎特海顿等人的风格）；而又不像古典作品那样中规中矩，反而从一开始就充满了惊奇和激情。开头的四个音被贝多芬自己称为“命运在敲门”，于是这部交响曲也就被命名为《命运交响曲》。 事实上古典音乐作品更多的是只用作品号而没有文字命名的，而恰恰贝多芬的作品有许多都被命了名，也都成了传世之作。
国家命运一到六集读后感
看了电视剧《国家命运》，感慨万千。剧中再现了上世纪50年代至70年代初，我国科学家在经济、技术、设备都很落后且核材料缺失的艰苦条件下成功研制“两弹一星”的动人故事。给年轻的一代新鲜的精神食粮，给老一代“两弹一星”功臣情谊绵长的回忆。
国家命运一到六集读后感
看了电视剧《国家命运》，感慨万千。剧中再现了上世纪50年代至70年代初，我国科学家在经济、技术、设备都很落后且核材料缺失的艰苦条件下成功研制“两弹一星”的动人故事。给年轻的一代新鲜的精神食粮，给老一代“两弹一星”功臣情谊绵长的回忆。
贝多芬艰难的命运故事
贝多芬相关资料一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。 贝多芬一七七零年十二月十六日出生于德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。 ～惨遭鞭笞的童年声声疼～ 他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便*他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。 贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹不如。 十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。 为了实现理想，贝多芬于一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。 到了维也纳，贝多芬受教于海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。 ～挣脱束缚 追求自由～
读后感《纸条上的命运》
藤野先生读后感 在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子 我的母亲读后感 看完了《我的母亲》这本书后,我根本不知道可以用什么样的语言来赞美这本书，觉得自己的赞美难以表达这本书内容之美好、意义之深远于万一。我深信,只有能力+社会责任心才能创造幸福。也只有为社会带来幸福的人，才有自身心灵的幸福。“母亲”的伟大正在于她为社会谋求幸福的心灵。 我的第一本书读后感 读过本文，深深打动我们的却不仅仅是关于第一本书的“故事”，而是与书有关或由书引发的父子之间、同学之间那浓浓的真挚的情意，是上个世纪二三十年代遥远的乡村荒寒、苍凉的生活境况和作者对生活那份独特的感受。 列夫托尔斯泰读后感 在不知不觉中，托尔斯泰为少年的热情、强烈的情感和夸大的自尊心所驱使，以至这种追求完美的信念丧失了无功利观念的性质，变成了实用的性质与物质的了。他慢慢地也学会了放荡自己。最后，有一样东西救了他：那就是绝对的真诚、坦白和善良。 最终他以自己的努力而成了俄国作家，成为了“俄国的一面镜子” 。影响我们成功的决不是环境，或者遭遇。而是我们是否能保持一颗坚强的心，一种不屈的信念。 再塑生命读后感 本文主要围绕她的教师莎莉文老师如何引领她走向“光明”而展开了一系列她的童年故事：教她写字、识字；使她懂得每一种东西都是有生命的；让她明白爱是什么……从而使身处黑暗的她走向“光明”。这奇迹的发生并不仅仅依赖于莎莉文老师的辛勤教导，更重要的是作者海伦自身的坚强意志。可见，坚强的意志对人的一生是何等重要啊！它像一把永不生锈的利剑，辅助你在人生道路上披荆斩棘，象一盏永不熄灭的明灯，为你照亮前进的方向。
如何评价贝多芬的命运交响曲
古典音乐曲高和寡,本不是一般人能够享受的,我已鉴赏古典音乐十年之久,真诚结交喜欢古典的朋友. 贝多芬命运交响曲贝多芬的c小调交响曲,（作品67号）作品的主导c小调再一次在贝多芬手下表现了强烈的情感挣扎,其强大的张力和绵密不透风的紧张节奏,让人想起贝多芬在1807年为科林改编自莎士比亚同名歌剧而创作的的暴风骤雨式的《科里奥兰》序曲.整部交响曲出现了前所未有的统一,前三个乐章压抑,到了第四乐章方见光明.第一乐章的前八个音符是如此引人注目.据说贝多芬曾说过,那是“命运的敲门声”.交响曲“命运”之名由此而来.而自此之后,前四个音符几乎成了贝多芬的代名词.凝练简凑而又严峻凌厉,颇有概括贝多芬本人性格经历的含义.1808年的贝多芬进一步失聪.这很能让人想起贝多芬在1801年写给一位医生的信内所说的. 贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情,具有强大的感染力.西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听贝多芬命运交响曲时,吓得心惊肉跳,不得不退席而去.拿破仑一个旧日的卫兵,听了第四乐章开头的主题,不禁跳起来喊道："这就是皇上!" 柏辽兹把贝多芬命运交响曲中惊心动魄的斗争场景,看作是"奥赛罗听信埃古的谗言,误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒." 舒曼认为："尽管你时常听到这部交响曲,但它对你总是有一股不变的威力－－正象自然界的现象虽然时时发生,却总教人感到惊恐一样." 1830年五、六月间,门德尔松在魏玛逗留了两星期,和歌德作最后一次会晤,在钢琴上为他演奏了古今著名的作品.歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动,他说："这是壮丽宏伟、惊心动魄的,简直要把房子震坍了.如果许多人一起演奏,还不知道会怎么样呢." 1841年3月,恩格斯听了贝多芬命运交响曲的演出.他在写给妹妹的信中赞美这部作品说："如果你不知道这个奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见."他说,他在第一乐章里听到了"那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦"；在第二乐章里听到了"那种爱情的温柔的忧思"；而第三、第四乐章里"用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐",又是那么鼓舞人心.恩格斯用短短的几句话,揭示了贝多芬命运交响曲的精髓. 罗曼·罗兰有过一段出色的描绘. “这是一幅庞大的壁画,在这里,英雄的战场扩展到宇宙的边界.而在这神话般的战斗中,被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼,在铁砧上锤打,它裂成碎片,伸张着,扩展着…… 不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军,无限广阔地扩展开来.洪水的激流汹涌澎湃,一波未平,一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛,犹如丛丛树尖一般.不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机,意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起,但他再也没有气力；生命的韵律已经中断,似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动）,只有静脉的跳动……突然,命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔.英雄在号角（法国号）声中从死亡的深渊站起.整个乐队跃起欢迎他,因为这是生命的复活……再现部开始了,胜利将由它来完成.”
贝多芬的命运三部曲分别叫什么
应该就是30，31，32，这三号奏鸣曲。 贝多芬后期的第30，31，32号奏鸣曲创作于作曲家的晚年。由于耳疾关系，作曲家已经进入了一个完全混沌的无声世界中，更由于作曲家本人暴躁，高傲，孤僻的性格（这也是由于耳疾引起的）贝多芬的晚年的世界已经是孤静无人；更加之罗西尼为代表的意大利歌剧的入侵，贝多芬基本在维也纳的乐坛和社交圈中消失。这对于一个热爱音乐，内心充满着炽热感情，热爱人类的，而又敏感的人来说，是多么的残酷。紧握着命运咽喉的那双手似乎已经干瘪无力了，高傲的头颅也在命运的重压下下垂了。。。。 凤凰总要在烈火中复生。在内忧外患的打击下，贝多芬并没有如外界想象那样放弃了音乐创作，相反，由于摒弃了外界的干扰，他的生命得到了进一步的燃烧和爆发。面对着阁楼上唯一的朋友——钢琴，贝多芬开启了一段让后人敬仰感叹的新的创作旅程，而30，31，32号奏鸣曲就是其中的代表作，是其复杂内心世界的真实反映，更为其壮阔的钢琴创作，演奏生涯添上了绝美的休止符。 这三部作品完成于1820年至1822年间。.从30号奏鸣曲第一乐章中那充满诗意，抒情的幻想曲开始，到32号奏鸣曲的最后乐章悲凉状况的颤音，贝多芬向我们讲述了他的一生和他对人生的态度。 从情感天真，充满幻想的青葱岁月（30号第一乐章）开始，接着是热情洋溢，激动跳跃的青年人（第二乐章），但是人生有时也会遇到挫折，需要对之前的所作来一个总结，于是心灵的诉说和顿悟成了第三乐章的主题。 人生总是分为几个阶段，也不可能一帆风顺，在挫折和命运的蹉跎下，人生才能成长，并进入了一个新的境界。31号奏鸣曲正是代表了这样一个新的人生阶段：摆脱了幻想后，能够理性地面对人生和社会。 第31奏鸣曲以一个田园般恬静的序奏把我们带入了一个全新的音乐世界，仿佛经过沉淀思考后对世界事物都有了一个更明晰的理解，心境多了分恬静和安详。但是外界的残酷却依然不断地打压着人性。猜疑，犹豫，消沉，再奋起，仿似大海的波浪一浪接一浪地拍打着心灵的岸滩（第二乐章）。在经过更深的磨练后，意志有些许的消沉，并对人生的真谛和生活的意义产生了各种的自问，一首悲叹之歌从序奏后响起（第三乐章）。无助，孤单，彷徨，不断地重复着，似乎这就是已经注定的人生了。但是伟大的心灵却能在这黑暗中坚持到最后，并找到那一丝欢乐的曙光。在小快板的对答中，又发现了一条幽暗的路，这是通往人生的终极之路吗？是通向安乐之路吗？是通往大同之路吗？在经过强烈的挣扎和拷问后，作曲家决定重新回到残酷的现实中，远远传来了命运号角的声音，重新点燃了其斗争之灵魂，在一段强力的和弦下，全首乐曲结束。我们进入了一个新的世界—— 第32 号奏鸣曲。 这里没有丝毫的怜悯，没有丝毫的良心，在人类物欲的膨胀下，只剩下了刀光剑影般的斗争，压迫，反抗，再压迫，再反抗。黑暗的势力就要完全覆盖着整个世界。紧张无比的戏剧张力使听众的神经几乎都要崩溃，身体都要被撕成了碎片。这是贝多芬在黑暗世界中听到的末日之声吗？是圣殿山上上帝震怒的雷电吗？难以置信，这首技巧高超的钢琴曲仿佛是一座巍峨的大山，横亘在世人的面前，让人只有顶礼膜拜之外就剩下瞠目结舌了。 世界完全都混乱了，新的秩序会建立起来吗？人生会变美好吗？ 没有，完全没有，那个作曲家为之奋斗的大同世界也是遥遥无期。梦想的破灭只在一瞬间。第二乐章，贝多芬用他晚年常用的变奏方式，连续进行了5次技巧高超的变奏，一次比一次深邃，更富哲学意味。仿佛暴风雨过后的苍云朵朵，又象在云端深处审视着这个世界和众生。人生的破灭并不可怕，死也并不可怕，可怕的是理想的破灭却又无可挽回。面对着理想的破灭，作曲家曾经以狂欢的姿态麻醉自己（第四变奏），还有丝丝琐语（第五变奏），奈何接受这个命运的时刻还是来临了，心灵又再恢复平静，在梦幻般的进行曲中辉煌地终结了本乐章，也为贝多芬的钢琴新约作了一个光辉灿烂的结尾。琴声渐渐远去，后人依然会踏着巨人的脚印上路吗？ 这三首奏鸣曲，是贝多芬一生的写照，是一个完整的三部曲，听起来虽然不到60分钟，但是给人的心灵的震撼是其他作品不能表现的。鲁迅先生说“真的猛士，敢于直面惨淡的人生”，以前听来觉得这是小说家的愤懑之言，现在看来，却是历经人生磨砺之后的至真至言。巴金在《激流三部曲. 序言》中说，人生本来就是一场悲剧，为的就是要去征服它。这也是贝多芬钢琴奏鸣曲给我的启示。 在白建宇贝多芬钢琴奏鸣曲开演之前，写上如此感受，与众人互勉…
贝多芬的命运好不好听啊
好听 贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。
关于贝多芬创作命运交响曲的耳聋小故事。
中文名： 路德维希·凡·贝多芬外文名： Ludwig van Beethoven国籍： 德国出生地： 波恩出生日期： 公元1770年12月17日逝世日期： 公元1827年3月26日职业： 作曲家、钢琴家、指挥家主要成就： 维也纳古典乐派代表人物之一代表作品： c小调第五交响曲、升c小调第十四钢琴奏鸣曲、爱格蒙特序曲血型： O路德维希·凡·贝多芬出生在德国逢恩，祖籍弗兰德。自幼学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，三年后出版第一部作品。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》）；歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》《雅典的废墟》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。当贝多芬19岁的时候，法国大革命爆发，给贝多芬带来自由、平等、博爱的理想。贝多芬(15张)从1796至1800年，整整4年，贝多芬的耳鸣日夜作响，这是耳聋的前兆。贝多芬28岁时听力开始减弱，中年耳朵失聪。他创作的音乐作品有《月光奏鸣曲》、《C小调第5交响曲》等。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。1805年，他唯一的一部歌剧创作《费黛里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的《第九交响曲》取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌了。贝多芬一生坎坷。因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
