贝多芬创作的九部交响曲是哪九部？
从《第一交响曲》开始，贝多芬就赋予他的音乐以新的精神。 《第二交响曲》更接近浪漫主义精神。 《第三交响曲“英雄”》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。 《第四交响曲》性格幽默，富于生活气息，有不少民间风格的音乐主题显现。 《第五交响曲“命运”》可以说是他最集中精练，发展逻辑最清晰的作品。 《第六交响曲“田园”》引领了19世纪标题交响曲的潮流。 《第七》和《第八》交响曲都有生气勃勃的舞蹈般的节奏，均完成于1812年。 《第九交响曲“合唱”》体现了他晚期风格，也是他一生思想和创作的总结。
贝多芬第九交响曲的创作背景？
贝多芬的d小调第九交响曲完成于1824年2月，最初没有标题，后人加了一个很拗口的标题“最后有席勒的欢乐颂合唱曲的交响曲”，英国人习惯于称它为“合唱交响曲”。应该说，这是第一次把人声引入交响曲的创作，当时引起了音乐界的轩然大波。 贝多芬一向喜爱席勒的作品，尤其是《欢乐颂》。传说19岁时，贝多芬就起意用音乐来表现这首颂歌。从1809年开始，贝多芬不断地思考这部交响曲的构架，在他的其他作品中，也不断反映出对第四乐章合唱主题的构想。但是直到1822年，才开始正式写作，并在两年后完工。 1824年5月7日在维也纳，这部人类音乐史上的巨著首演了。贝多芬由于已经全聋无法担纲指挥，只得坐在乐队中。由于此前他全聋时指挥演出出现过差错，他只敢背对观众坐着。这部伟大的作品首演异常成功，可是此时的贝多芬，已经无法听到观众的热烈掌声和欢呼了。直到一位乐手让他转过身来，他才了解到自己的成功，并且激动得热泪盈眶。 可是，又有谁记得，当这部交响曲的首演取得了艺术上的巨大成功后，扣除演出费用，作曲家只拿到了可怜的420古尔登的酬金，还不包括需要支付的杂七杂八的零星用度。当朋友们把帐单递给贝多芬时，作曲家跨掉了…… 当时的贝多芬，正处在精神和物质生活极其困难的时期。19世纪20年代初的欧洲，正是拿破仑的法兰西第一帝国覆灭后，四大强国在维也纳会议上决定恢复封建君主制，并且迅速成立神圣同盟，四处镇压欧洲***的时期。而贝多芬自己，贫病交加，还要费心费力去关心他那个不成器的侄子。就在这种状况下，贝多芬仍然创作出了这部人类欢乐的最强音！ 不管如何，贝多芬给我们留下了如此宝贵的遗产，我们没有理由不好好的珍惜。对于贝多芬第九交响曲的演绎，版本众多，公认最出色的，是德国指挥大师威廉·福特文格勒(Wilihelm Furtwangler)1951年7月在拜洛伊特音乐节上的现场录音。貌似这个瓦格纳专场音乐节上演出其他作品，老福也是头一份。贝多芬的欢乐颂唤醒了大战后待整的残破心灵，也让后人燃起重生的希望。 正好请回了EMI的世纪伟大录音系列中的这一张，废话少说，开始吧。 第一乐章，不太快的，有些庄严的快板。开始的低音弦若隐若现，《音乐圣经》上称为“如阿拉伯神话的恶魔在一股烟柱里消失了一样”。这个令人窒息的背景，是不是指代着当时欧洲神圣同盟的历史倒退？很快新主题出现了，背后的定音鼓似曾相识。贝多
贝多芬的第五交响曲（命运）用了哪几种乐器演奏？
贝多芬第五（命运）交响曲按照其总谱配器要求，乐队所用到的乐器及编制为： 弦乐乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；（常规编制） 木管乐器：短笛一、长笛二、双簧管二、单簧管二、大管二、低音大管一； 铜管乐器：圆号二、小号二、长号三； 打击乐器：定音鼓
贝多芬的第五交响曲（命运）用了哪几种乐器演奏？
贝多芬第五（命运）交响曲按照其总谱配器要求，乐队所用到的乐器及编制为： 弦乐乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；（常规编制） 木管乐器：短笛一、长笛二、双簧管二、单簧管二、大管二、低音大管一； 铜管乐器：圆号二、小号二、长号三； 打击乐器：定音鼓
用电吉他演奏贝多芬的命运交响曲是什么感觉
单这样弹会很单调，因为电吉它弹不出交响的多声部，如果加多两把吉他做和声，来个贝斯架子鼓再稍加改编应该还行。
贝多芬《命运交响曲》的旋律发展变化？
全曲共有四个乐章。 第一乐章，辉煌的快板(Allegro con brio) 明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章，带有活力的行板(Andante con moto) 稍快的行板，3/8拍子，双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章，谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro) C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章，快板(Allegro) 快板，4/4拍子，奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问！ 于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
用曲式分析《第五命运交响曲》的创作
全曲共有四个乐章。贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
写出听过贝多芬的命运交响曲的感受，你想到了什么
《命运交响曲》，似乎就是他一生命运 的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化 的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲 折的命运之中。然而，再那听起来让人 感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅 的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了 局面，告诉人们：“只有坚定不移的信 念，勇于向命运挑战的精神，才能突破 困境，改变命运，让命运拜倒在自己的 脚下。” 满意请采纳
以贝多芬的【命运交响曲】为例，论述交响曲的戏剧性特征。
这是一首创作于几百年前的音乐大作，在这激昂的旋律中，没有一个人不为之震惊。知名的音乐家们在聆听这首曲子时，无不叹为观止。这就是贝多芬的《命运交响曲》。 演奏开始，低沉而又洪亮的响起来了，那么的急促，那么的有力。仿佛是在同命运搏击，同命运抗争。那铿锵有力的音符，仿佛是人们的拳头、脚步，他不停地向命运发出挑战，与命运决斗！ 乐曲演奏到中间，声音开始变得平缓，但欢快的声音随之响起。这好比是与命运抗争的人们，战胜了命运，正在高兴地庆祝，沉浸在一片喜悦之中。然而好景不长，新的挑战又来了，人们再一次鼓起勇气，拿出武器，继续与命运抗争。到处危机四伏，然而人们并没有退缩，而是愈战愈勇。 乐曲接近尾声，英勇的人们取得了胜利。音调逐渐平缓，声音慢慢变小，然而人生路漫漫，还有多少危机正在等着我们呢？ 人的一生就是不断与命运抗争的，只有不断地与命运抗争下去，成功大门才会向你敞开。
第五交响曲《命运》的创作背景
贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。
