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贝多芬 命运交响曲

  贝多芬(1770-1827)是德国著名的作曲家,他出生于一个贫寒的音乐家庭。贝多芬4岁就随父亲学习小提琴和钢琴,父亲曾梦想把他培养成为莫扎特式的神童,但因环境不佳,未能实现。 贝多芬幼年的教师聂耶菲为他的艺术成就奠定了基础。在老师的帮助下,1787年贝多芬到维也纳向莫扎特学习作曲。贝多芬还向许多音乐名家学习,艺术上进步很快。1795年,他曾获得卓越钢琴演奏家和作曲家的声誉。 贝多芬的作品著名的有《c小调奏鸣曲》(“悲怆”)、《第三交响曲》(“英雄”)、《第五交响曲》(“命运”)、《第六交响曲》(“田园”)、歌剧《费德里奥》、《第九交响曲》(“合唱”)等。 贝多芬的创作继承和发展了德国音乐的优良传统,他用毕生的精力为世界音乐文化的发展做出了卓越的贡献,对十九世纪以后的欧洲音乐发展具有深远的影响。 作品赏析: 贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》,它是一部哲理性很强的作品,也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨,手法简练,形象生动,各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大,富有强烈的艺术感染力。 全曲共有四个乐章。 第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力,具有勇往直前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入,引出了展开部,威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中,转调非常频繁,这更增加了原有的不稳定性,使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处,两个主题再次汇合,音乐的气势不可阻挡,进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思,是由中提琴、大提琴拉出。富有弹

贝多芬第七交响曲第二乐章 赏析

  贝多芬第七交响曲   A大调第七交响曲(1811-1812),Op.92   Symphony No.7 in A major, Op.92   从1800年,《第一交响曲》在维也纳首演,一直到1808年《第六交响曲》问世,在8年时间内,贝多芬完成了交响征程上的六个脚印。虽然与才思敏捷的天才莫扎特相比,贝多芬的交响曲产量远远不及前者,但是贝多芬的每一部作品都充满了值得咀嚼的内涵和哲理,蕴藏了属于作曲家本人的个性与才华。其实从贝多芬一生的创作历程而言,从1800开始直到1809年,这10年之间,可谓贝多芬音乐创作生涯中的一个高峰期,无论从数量还是质量上来评价,都是如此。但是从1809年开始,贝多芬逐渐开始走向沉寂,以至于他的第七部交响曲,直到1812年才问世,与《田园》相隔了将近4年之久!大家或许要问,这段日子贝多芬在做些什么呢?   1809年5月,曾经被作曲家所崇拜的法国皇帝拿破仑命令法军进攻奥地利首都维也纳,炮声隆隆,战局紧张。贝多芬早年的先师海顿也在此时去世了。但贝多芬没有被战火所吓退,在十分艰苦的环境下坚持创作出了包括《26号“告别”钢琴奏鸣曲》、《致爱丽丝》以及《第五“皇帝”钢琴协奏曲》在内多部重要作品。当时维也纳的局势非常紧迫,侵略军的不断骚扰,货币的不断贬值让贝多芬的生活非常窘迫。好在1810年战局被平息了,维也纳恢复的往日的平静。但是贝多芬也就此陷入了一生中创作热情最低落的一段时间。   在介绍《第四交响曲》的时候,我们说到过贝多芬比较失败的爱情生活。在这时,经历了几年的甜蜜以后,恋人们逐渐远离了他,使贝多芬重新陷入孤独和寂寞当中,可以说这是贝多芬失去创作灵感以及动力的一个较大原因。其次,来自于耳朵疾病对他的折磨,其实当时的病情已经发展到几乎让贝多芬完全丧失听力的程度。同时维也纳的经济萧条依然继续着,生活条件日渐艰苦,贝多芬不得不为衣食住行而拖累。不少知心好友也在这段时间相继离开了贝多芬,或是因为去世,或是去往其他地方发展,这让作曲家的生活越加苦闷。在这种种因素的影响下,贝多芬在1810到1812年,只写出了几部并不成功的作品,数量寥寥无几。   不过从1812年开始,这头“音乐雄狮”开始复苏了!而复苏的标志则正是他的第七部交响曲!虽然这时候的贝多芬依然生活的不怎么愉快,但是这部《第七交响曲》却拥有非常独特的舞蹈风格,可见作曲家已经可以做到抛弃凡尘俗

贝多芬的《命运交响曲》是由多少种乐器合奏的?

  c小调第五交响曲的管弦乐团编制如下: A.木管乐器 短笛 (只在第四乐章使用)) 2 长笛 2 双簧管 2 降B调、C调竖笛 2 低音管 倍低音管(只在第四乐章使用) B.铜管乐器 2 降E调、C调法国号 2 C调小号 3 长号(中音、次中音及低音)(只在第四乐章使用) C.打击乐器 定音鼓 D.弦乐器 第一、第二小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴[3]

贝多芬的《命运交响曲》是由多少种乐器合奏的?

  c小调第五交响曲的管弦乐团编制如下: A.木管乐器 短笛 (只在第四乐章使用)) 2 长笛 2 双簧管 2 降B调、C调竖笛 2 低音管 倍低音管(只在第四乐章使用) B.铜管乐器 2 降E调、C调法国号 2 C调小号 3 长号(中音、次中音及低音)(只在第四乐章使用) C.打击乐器 定音鼓 D.弦乐器 第一、第二小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴[3]

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冰心的 安慰(一) 赏析 要赏析

  要“我曾梦见自己是一个畸零人,醒时犹自呜咽。因着遗留的深重的悲哀,这 一天中我怜恤遍了人间的孤独者。   我曾梦见自己是一个畸零人,因着相形的浓厚的快乐,这一天中我更觉出了四围的亲爱。   母亲!当我坐在你的枕边虽然是你的眼里满了泪,我的眼里满了泪呵—— 我们却都感谢了造物者无穷的安慰!”的赏析吗   要的话请说

贝多芬的《命运》要表达的是什么?

  《命运》交响曲产生于贝多芬创作的成熟期:18 0 3-1812年。这段时间也被称为贝多芬创作的“英滩年代”。第三《英雄》交响曲中确立的英雄形象,在第五   《命运》交响曲中得到了进一步的发展。戏剧性的紧张冲突和斗争性的严酷惨烈都达到了前所未有的白热化程度。贝多芬内心尖锐的、无以调和的矛盾和多种多样的对立情绪波表达的淋漓尽致。艺术成就上达到了思想更统一、主题更集中,形式更严谨的新的高度,成为古典主义的典范之作而名垂乐史。   《命运》交响曲由4个乐章组成。   第一乐章,开门见山的“命运敲门”动机作为呈示主部主题的核心音型,以庞大的乐队全奏的音响轰鸣着倾泄下来,邪恶而不可一世。但正加贝多芬斯呐喊的:“我要扼住命运的咽喉”,主客观双方展开了一场惊心动魄的战斗。副部主题由圆号的号角音响引出,旋律抒情而温暖,慰藉而清新,这就是人们为之浴血奋战,付聘切的理想。命运主题渐渐地又居于主导地位,展开部开始了。展开部两军对垒,双方拼杀的天昏地暗。在现部主部主题中,双簧管好似战马哀鸣的、悲戚的华彩乐句后,英雄又从血泊中站了起来,在副部主题“理想与信念”的支持下,新的战斗又开始了。在规模宏大的结束部中,贝多芬博大的音乐思维得以继续展开。第一乐章在热烈、亢奋的尾声中结束。在第一乐章里,有时凶恶的命运占了上风,有时英雄的声音威严而凛然。胜利的道路还很漫长,艰苦的斗争还将继续。   第二乐章最辉煌的抒情诗照,表现了主观感情世界的复杂性和深刻性。深沉的情感、光辉的理想、坚定的信念构成了第一主题宽广、沉稳的特征和第二主题颂歌般的进行曲风格的旋律,两个主题最终发展成为一首英雄精神力量的赞歌。   第三乐章是英雄战胜命运的最后一次搏斗。第一主题是英雄内心世界的又一次深邃的刻划与写照,神秘的柔婉叹息、动荡不安、犹豫甚至顺从与激情的急邃冲动交织在一起。第二主题是命运动机的变形,具有威慑和挑衅的意味。一个民间舞蹈般的、强烈而激越的主题给音乐带来了根本性的转折,预示了英雄最后的胜利。   音乐不间断地直接进入第四乐章,在不安定的微弱气氛中,太阳突然冲破乌云,喷薄而出。这是一首宏大壮丽的凯旋进行曲,胜利狂欢的情绪贯穿整个乐章。黑暗必将被战胜,光明和胜利是不可抗拒的。

由贝多芬的【命运】交响曲产生的联想

  貌似我写过一篇,你也看不到啊   今天,我听了贝多芬的交响乐,让我深有触动。   乐曲一开始,就体现出激昂有力,具有勇往直前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着,圆号吹出了充满温柔、抒情、优美的旋律。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。   接下来,中提琴、大提琴拉出安详、沉思的优美旋律,让人回味。一下子,曲子成为了富有弹性的节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热情和力量,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲,表现出英雄的乐表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。   这时,大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调,小提琴却是无可奈何的叹息。仿佛黑暗必将过去,曙光就在眼前。伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题,引出了振奋人心的乐段,它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。   随后的是雄伟壮丽的凯旋进行曲,先是由乐队全奏辉煌的第一主题,后是由弦乐拉出欢乐的第二主题,表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时,狂欢突然中断,远远地又响起了命运的威吓声,但已是苟延残喘,再也阻挡不住历史前进的潮流了。   于是,辉煌、明亮的第一主题再次响起,以排山倒海的气势,表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战,终于以光明的彻底胜利而告终。

听贝多芬的《命运交响曲》后的感受,你从中听出了什么?

  第一乐章,辉煌的快板(Allegro con brio)   明亮的快板,2/4拍子,奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。   第二乐章,带有活力的行板(Andante con moto)   稍快的行板,3/8拍子,双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思,是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。   第三乐章,谐谑曲:快板(Scherzo: Allegro)   C小调,快板,3/4拍子,诙谐曲,是决战前夕各种力量的对比。   第四乐章,快板(Allegro)   快板,4/4拍子,奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲,先是由乐队全奏辉煌的第一主题,后是由弦乐拉出欢乐第二主题,表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时,狂欢突然中断,远远地又响起了命运的威吓声,但已是苟延残喘,再也阻挡不住历史前进的潮流了。听出了贝多芬不想厄运低头,把热情和生命都献给了音乐。

德语 贝多芬第五交响曲“命运” 的名字

  Sinfonie Nr. 5 "Schicksalssinfonie"=第五交响曲 -“命运交响曲”   Sinfonie:交响乐/曲   Nr.:Nummer(=number)的缩写   Schicksal:名词,意为“命运”   以下为第五交响曲的德文简介:   Beethovens 5. Sinfonie wurde in der Vergangenheit auch „Schicksalssinfonie“ genannt; sie entstand in einer schweren Lebensphase des Komponisten (über die vier berühmten Anfangstöne soll Beethoven gesagt haben: „So pocht das Schicksal an die Pforte“, allerdings wurde dies inzwischen als spätere legendarische Zuschreibung belegt). Am 22. Dezember 1808 wurde sie zusammen mit der 6. Sinfonie (der sogenannten Pastorale), dem vierten Klavierkonzert und Teilen der C-Dur Messe uraufgeführt.





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