贝多芬第五交响曲每个乐章的特点是什么?
冲破命运的枷锁——贝多芬第五交响曲（“命运”交响曲） 作品号：67 创作：1806-1808年 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！让我们从头来认识这部作品！ 《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。那么这部作品的主旨是什么？贝多芬创作他的意图又在哪里呢？这里我们不妨来回忆一下，我在这篇文章第一部分中为您曾经讲述过的那篇《Heiligenstadt Testament（海利根施塔特遗嘱）》。没错，那是贝多芬被疾病所困之后，所发出的心灵呼唤！好在，最终他战胜了自己的意志，他没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！ 大家也许会误解，当时是不是因为贝多芬的耳疾有所改善，他才重新鼓起了生存下去的勇气？其实并非是这样，从作曲家自己写的许多日记、信件中可以看出，贝多芬的耳聋是逐渐加重的，其间并非单纯的听力减退，而且还会伴随着严重的杂音干扰，让他苦不堪言。所以贝多芬对自己重拾信心完全是其精神上的胜利，来自于对“命运的挑战”。所以在自己对生命有了重新认识之后，作曲家企图用一部大型的交响乐作品来表达自己的情绪，歌颂这一自我斗争的主题。自此《命运交响曲》的主题渐露雏形。在介绍上一部作品的时候，我就提到过，《命运》的第一乐章是在《第四交响曲》创作以前就已经写好的，后面三个乐章则是在1807-1808年之间完成的。我想没有必要在对这部作品的介绍中，过多强调其他因素了，还是从音乐本身来体会吧。 一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！
如何写听贝多芬第五（命运）交响曲第一乐章有感？
《第五交响曲》的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。 在古典悲剧和与它紧相联系的格鲁克的音乐剧中， 人同命运的矛盾是不可调和的， 但是严厉残酷的命运形象却常被描写为不可避免的， 而人的胜利往往又是由于外界的力量而突然发生。 贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动； 在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。 他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、 痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的， 但是对社会负有的崇高责任感，使人格外奋不顾身去建立功勋。 英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬， 朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明， 通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》 的戏剧性冲突的整个发展历程。因此， 贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲” 。 为了体现这部交响曲内容的重大意义和深度， 贝多芬采用了很多新的手法。 这部作品的四个乐章组成一个不可分割的整体， 其中乐章与乐章之间的联系，不仅在于戏剧性发展的进程， 而且还在于一个特定的“主导动机”——作为整部交响曲的“核心” 的动机。 这个动机，贝多芬曾经说过：“命运就是这样敲门的”。 他的这个说法，不妨这样理解：生活中的矛盾、障碍和苦难， 可以作为命运的象征，但是一个人应该使命运顺从他自己的意志， 他应该成为生活和命运的主人，而不是听天由命。 他曾在书信上明确写着：“我要扼住命运的咽喉”，他的《 第五交响曲》同样反映他的这个主导思想。这个“命运的动机” 以各种不同的形式在各个乐章中反复出现，它的音响有时阴暗凶险， 有时欢愉和神气，有时倔强而紧张，有时则悲戚和低沉， 有如模糊的回忆一般。在第一乐章中，这动机是第一主题的骨架， 又是第二主题低音部的伴奏，同时还是结尾段的基础。一句话， 它的节奏型贯串着整个乐章，支配着整个乐章神速的发展。 第一乐章从这一主题开始，展示了一幅惊心动魄的斗争画面： 主题开始时，强调表明紧张的悲剧性因素，它的音响顽强、威严， 甚至凶险；它那鲜明的力度对比、紧张的和声、活跃的进行， 造成了一种惊慌不安的情绪。 这一主题在它最初的呈示中相继掀起两次浪潮， 而且一次比一次紧张，当法国号用大调奏出这个动机的一种变体时， 情绪才有所转换。紧接着出现的第二主题是一支歌唱性的抒情旋律， 这是安谧和温暖的形象。但是这样安宁的场面并不长久， 命运的动机并没有消失，它只是暂时躲在第二主题的低声部。 逐渐地这命运动机又表现得越来越执拗、坚决， 它甚至使第二主题的进程也开始带有激动不安的色彩。 但是当音乐的紧张度达到极限的时刻，突然出现新的转折， 一支洋洋自得的旋律，虽然也贯串着命运的动机， 但它是英雄气概形象第一次短暂的显露，它在大调明朗的气氛中， 以果断、欢愉和热烈的音响结束了这奏鸣曲形式的呈示部。 在非常富于表现力的两小节休止后，乐章的发展部开始了， 音乐立即又回到第一主题那种阴暗和不安的音调中来。 这命运动机开始时夺居了首要地位，它无休止地反复， 调性不安定地转换，力度明显地增涨，说明命运的动机正处于攻势， 非常活跃。但它还是没有能够完全站稳脚跟，随后出现的第二主题， 像号角齐鸣那样鲜明有力，同前者争相抗衡； 原来十分活跃的那些八分音符的节奏进行， 逐渐地给一系列二分音符的和弦刹住了；音响从最强（ff） 变成最轻（pp），这时候调性和音区的频繁变换， 音调的低抑和不稳定，反映出动摇、怀疑和焦急等待的心情， 好像命运的黑暗势力衰退了，陷于一种麻木的状态之中。突然“ 敲门的动机”又勇猛地闯进来了，它以乐队全奏的方式， 减七和弦的和声，一直保持最强的音响（ff） 和动机本身的不断反复，掀起了一次大爆发， 形成了发展部的戏剧性高潮，并直接进入奏鸣曲形式的再现部。 再现部中，重又回到先前的斗争场面——命运主题的急剧发展， 一度为双簧管独奏的一段缓慢而悲戚的曲调（Adagio） 突然打断，随后它立即恢复激动不安的情绪奔腾， 它想主宰一切的意志也增强了。只是当大调的第二主题昂然出现时， 乌云又逐渐消失，欢愉、明朗的英雄性因素又出现了。不过， 光明与黑暗的斗争并没有结束， 这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈， 形成了全乐章的最高潮——有时候凶恶的命运动机占了上风， 有时候英雄性的进行曲式主题发出高傲而威严的音响， 好像要把命运动机赶走。但是，命运的黑暗势力还是相当强大， 这凶兆的主题暂时取胜了，它用敲门动机的强烈音响结束这一乐章。 当然，斗争还没有真正结束，在这场激烈而残酷的斗争中， 英雄锻炼了自己的意志，坚定了自己的斗争信念， 可是通向胜利的道路还很长远，还要经历艰巨的斗争
贝多芬 命运交响曲到底有多长啊？我看优酷视频有三十分钟，百度音乐是四分钟，
百度音乐中的是命运交响曲的第一乐章的部分，优酷的是完整的。 在卡拉扬1963版的录音中，第一乐章的时间是7分17秒；第二乐章的时间是10分3秒；第三乐章的时间是4分53秒；第四乐章的时间是9分5秒。 在最著名的克莱伯的录音中，第一到第四乐章的时间分别是7分22秒、10分、5分9秒、10分50秒； 不同指挥家的处理会略有不同，但应该相差不大。
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贝多芬的《命运交响曲》是由多少种乐器合奏的？
c小调第五交响曲的管弦乐团编制如下： A.木管乐器 短笛 （只在第四乐章使用)） 2 长笛 2 双簧管 2 降B调、C调竖笛 2 低音管 倍低音管（只在第四乐章使用） B.铜管乐器 2 降E调、C调法国号 2 C调小号 3 长号（中音、次中音及低音）（只在第四乐章使用） C.打击乐器 定音鼓 D.弦乐器 第一、第二小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴[3]
关于贝多芬的九大交响曲的诅咒！世上没有第十交响曲吗？
有第十交响曲。 虽说贝多芬、舒伯特、德沃夏克都死于第十交响曲诅咒，但肖斯塔科维奇却逃过了一劫。 1953年，他写完了《第九交响曲》，战战兢兢地准备搁笔时，斯大林死了，于是他又开始奋笔疾书，又写了四部。 备注：肖斯塔科维奇的第十交响曲是描述大清洗的一部作品。
贝多芬的<英雄>是第几交响曲?
第三《英雄》交响曲 第五《命运》交响曲 第六《田园》交响曲 第九《合唱》交响曲 带有标题的就这四部交响曲 Ludwig Van Beethoven (1770-1827) 德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了 音乐上的才能，八岁便开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。 贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》； 序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。 贝多芬一生坎坷， 没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他 沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念， 通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和 德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的 音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的 重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展 有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 生平文件 生平文件 1ww 在欧洲，从中古到近代，一直到古典乐派的大师为止，一部欧洲音乐史，几乎就是一部宗教音乐史。换句话说，从九世纪到伟大的贝多芬开始他的“自由职业者”的艺术生活之间的几百年里，几乎欧洲所有音乐家都是为教会服务的。而贝多芬改变了这一切！ 路德维希·凡·贝多芬，十九世纪以来世界最著名的德国音乐家，1770年12月16日出生于莱茵河畔的波恩城。他家境贫困，有着一个和莫扎特完全相反的童年。当宫廷乐手的父亲急于把他培养成一个象莫扎特式的神童，但因环境不佳未能如愿。母亲是个善良温顺的女性，在贝多芬少年时便去世了。 贝多芬四岁开始学习音乐，十二岁已能自如地演奏，十七岁赴欧洲音乐之部维也纳进修，1787年拜见了他所仰慕的莫扎特。听完他的演奏，莫扎特预言，“有朝一日，贝多芬将震动全世界”。从这时起，十七岁的贝多芬挑起了全家的重担。这岂止是挑起了一副重担，分明是挑起了一座山（有六个兄妹需要他挣钱养家）。1792年奥地利作曲家海顿途经波恩会见了贝多芬，看了他的作品，建议他去维也纳深造。同年，贝多芬第二次到维也纳，师从海顿学作曲。由于性格不和，很快两人便分道扬镳。1795年，贝多芬出版了他的第一号作品。此后五年，他陆续出版了不少作品。《第八钢琴奏鸣曲》（即《悲怆奏鸣曲》1799年出版）是他这一时期的代表性作品。1800年以后，贝多芬的创作开始形成个人风格，即由维也纳初期受海顿、莫扎特的影响，渐渐转向一种富有哲理、戏剧性和英雄特质的音乐思想，从而形成新的创作倾向和创作风格。1804年贝多芬完成了《第三交响曲》（即《英雄交响曲》）的创作，这标志着贝多芬的创作道路进入了成熟阶段。这部作品完全奠定了他创作的基本逻辑枣“通过斗争，得到胜利”，“通过艰苦，走向欢乐”。《英雄交响曲》标志着他创作的“英雄年代”的开始。这一时期他还创作了其它一些重要作品，包括《第十四钢琴奏鸣曲》（即《月光》，1801）、《第二十一钢琴奏鸣曲》（即《黎明》，1804）、《第二十三钢琴奏鸣曲》（即《热情》，1806）、《D大调小提琴奏鸣曲》（1806）、歌剧《菲德里奥》（1805）、《克罗采小提琴奏鸣曲》（1803）等。1808年他完成了简洁凝练、充满斗争精神和胜利信念的《第五交响曲》（即《命运交响曲》）和纯真质朴、歌颂大自然的《第六交响曲》（即《田园交响曲》）。1810年为剧本《埃格蒙特》、1811年为历史剧《雅典的废墟》配乐。1815年以后，贝多芬的创作一度消沉，抒情风格代替了英雄性的风格，1817～1823年间贝多芬完成了宏伟的，充满着哲理和英雄性的不朽之作《第九交响曲》（即《合唱交响曲》）。它标志着贝多芬已度过了创作的危机期，表明他对胜利的信心，和对人类命运的关切。贝多芬根据自已的经历、体验，认为最优秀的人物定会经受痛苦，并“从痛苦得到欢乐”。他在完全失聪的病痛中所创作的晚期最重要的作品枣《第九交响曲》强烈完美地表达了这种信念。在这部作品中，他唱出了终生向往的资产阶级理想王国的最强音。这一时期的作品，在音乐风格上又有了新的变化，这表明贝多芬是一个永不停息的探索者。正如他所说：“音乐能使人类的精神爆出火花。”贝多芬的晚年是他一生中最悲惨、最痛苦的岁月，处境十分艰难。此间，他仍草拟了《第十交响曲》的一些主题。1826年12月，他从外地回到维也纳，路上受了风寒，从此一病不起，使《第十交响曲》成为绝响。 据说，1827年3月26日贝多芬临终的一刻，雷雨交加，电光闪闪，贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。贝多芬的逝世在维也纳引起了巨大震动，出殡时有两万多人为他送葬，3月29日下墓时形成了群众性的浪潮。 贝多芬的一生是不平凡的。早年学习音乐是在父亲的暴行下开始的。酗酒的父亲常常深更半夜喝得酩酊大醉从床上把他拖到琴边练习，善良的母亲却无力阻止丈夫的行为。尽管贝多芬有音乐才华，但从小就养成了孤僻、寡言、怕羞的倔强性格。 在维也纳初期，已经成年的贝多芬在恋爱、婚姻上几遭烦恼。他终生未婚，对爱情和婚姻的追求与向往，既给他带来了精神上的快慰，也带来了烦恼。此外，贝多芬一生中最悲惨的遭遇是耳聋。对于一个音乐家来说，耳聋给他带来了无究无尽的痛苦。他甚至绝望，不得不放弃演出，而长期隐居在维也纳的乡村。但是令人惊讶的是，他最杰出的作品几乎都是在他后半生三十年耳聋状态中创作的。 “发自内心，才能进入内心”。贝多芬的晚年无法与人交谈，只好把话写在纸上。当他的不朽之作《第九交响曲》首演时，他连观众的欢呼都听不见。尽管这样，他不仅战胜了疾病的挑战，而且在命运的磨难中，愈加坚强。他经常告诉大家：“运气象一个圆球，它并不总是落在最高尚的人的头上。我要死死扼住命运的咽喉。” 贝多芬一生创作了大量的作品，其中最重要的有：九部交响曲，三十二首钢琴奏鸣曲，五首钢琴协奏曲，一首小提琴协奏曲，一部歌剧和许多管弦乐序曲，大量的戏剧配乐，室内乐作品，两部大型的弥撒曲，二十一套钢琴变奏曲以及一些歌曲等。 贝多芬的交响曲在他的创作中占有重要的地位。1804年间完成的《第三交响曲》，是他交响曲创作的一个大转折。这首交响曲内容、形式都富于革新精神，作品感情奔放，篇幅长，新颖自由。在这部作品中，贝多芬第一次表现出无比惊人的创造力，他第一次用全新的风格，全面而广泛地体现出他的英雄性构思枣通过斗争，得到胜利。这部交响曲既标志着古典音乐艺术的一次大变革，又是贝多芬交响曲创作和古典交响曲创作的重要里程碑。1806年完成的《第四交响曲》，则是一部充满幻想、愉快、明朗和活力的作品，用浪漫的手法反映了英雄生活的另一个侧面。罗曼·罗兰认为这部作品“保存了贝多芬一生中那些最明朗的日子的香味”。1808年贝多芬完成了《第五交响曲》，这是一部与《第三交响曲》相类似的英雄性史诗性的作品。作品的结构非常简练、集中，动机式的“命运”主题贯穿全曲，整部作品具有高度的概括性和深刻的思想性，它揭示了从黑暗到光明，通过斗争走向胜利这一真理。同年，贝多芬完成的《第六交响曲》是一部“对农村生活的回忆”的田园诗式的作品，表明了英雄热爱大自然的情怀。整部作品色彩清新，音乐语言大胆而多姿，主题素材具有生动鲜明的民间特点。1812年完成的《第七交响曲》是一部充满活力、乐观活泼、“舞蹈性”的交响曲，表明他对命运和生活的乐观主义态度。1812年完成的《第八交响曲》是一部富于诗意的、抒情的室内性交响曲。贝多芬的《第九交响曲》在他的全部作品中占有特别突出的地位。这部经过多年酝酿的作品，经过前后六年的创作，于1823年完成。这是一部宏伟的充满哲理和英雄性的史诗般的巨作，它所体现的仍然是他的“从黑暗到光明，通过斗争走向胜利”的思想。在交响曲的最后乐章，他创造性地把（康塔塔）大合唱与交响曲结合起来，并用席勒的诗《欢乐颂》作为歌词，用以歌颂全人类所追求的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱的共同理想。在乐章的规模上，贝多芬将第一乐章中奏鸣曲式主副部主题用几个主题加以展示，把第三乐章谐谑曲第一部分本身扩大为一个完整的奏鸣曲；在终曲乐章庞大的合唱前面加一段长大的器乐前奏，进而表现其音乐构思的博大精深与思想内涵的巨大容量。 有一次，哈佛音乐辞典编者向德国音乐家哈姆请教，假若洪水来临，挪亚方舟之事重演，而挪亚只能带一本琴谱，应带哪本最合适。哈姆立刻回答：“是贝多芬的钢琴奏鸣曲集。”可见贝多芬的钢琴奏鸣曲已成为人类宝贵的音乐财富之一。 贝多芬在西方音乐史上是一位集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大作曲家，其创作反映了资产阶级上升时期的进步思想。他通过精湛的艺术创作，大大加强了音乐作品的艺术感染力，并把以海顿、莫扎特为代表的古典乐派推向了新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的道路。 这个有着卓越音乐天赋，挚热的叛逆气质和巨人般坚强性格的音乐家，是人类艺术史上公认的最伟大的创造者之一。
·贝多芬写《命运交响曲》时，他所处的背景，心情，身体，感情方面~！
路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。 贝多芬全部资料 一、英雄交响曲 贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。 贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。 二、命运交响曲 贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)
贝多芬第九交响曲的创作背景？
贝多芬的d小调第九交响曲完成于1824年2月，最初没有标题，后人加了一个很拗口的标题“最后有席勒的欢乐颂合唱曲的交响曲”，英国人习惯于称它为“合唱交响曲”。应该说，这是第一次把人声引入交响曲的创作，当时引起了音乐界的轩然大波。 贝多芬一向喜爱席勒的作品，尤其是《欢乐颂》。传说19岁时，贝多芬就起意用音乐来表现这首颂歌。从1809年开始，贝多芬不断地思考这部交响曲的构架，在他的其他作品中，也不断反映出对第四乐章合唱主题的构想。但是直到1822年，才开始正式写作，并在两年后完工。 1824年5月7日在维也纳，这部人类音乐史上的巨著首演了。贝多芬由于已经全聋无法担纲指挥，只得坐在乐队中。由于此前他全聋时指挥演出出现过差错，他只敢背对观众坐着。这部伟大的作品首演异常成功，可是此时的贝多芬，已经无法听到观众的热烈掌声和欢呼了。直到一位乐手让他转过身来，他才了解到自己的成功，并且激动得热泪盈眶。 可是，又有谁记得，当这部交响曲的首演取得了艺术上的巨大成功后，扣除演出费用，作曲家只拿到了可怜的420古尔登的酬金，还不包括需要支付的杂七杂八的零星用度。当朋友们把帐单递给贝多芬时，作曲家跨掉了…… 当时的贝多芬，正处在精神和物质生活极其困难的时期。19世纪20年代初的欧洲，正是拿破仑的法兰西第一帝国覆灭后，四大强国在维也纳会议上决定恢复封建君主制，并且迅速成立神圣同盟，四处镇压欧洲***的时期。而贝多芬自己，贫病交加，还要费心费力去关心他那个不成器的侄子。就在这种状况下，贝多芬仍然创作出了这部人类欢乐的最强音！ 不管如何，贝多芬给我们留下了如此宝贵的遗产，我们没有理由不好好的珍惜。对于贝多芬第九交响曲的演绎，版本众多，公认最出色的，是德国指挥大师威廉·福特文格勒(Wilihelm Furtwangler)1951年7月在拜洛伊特音乐节上的现场录音。貌似这个瓦格纳专场音乐节上演出其他作品，老福也是头一份。贝多芬的欢乐颂唤醒了大战后待整的残破心灵，也让后人燃起重生的希望。 正好请回了EMI的世纪伟大录音系列中的这一张，废话少说，开始吧。 第一乐章，不太快的，有些庄严的快板。开始的低音弦若隐若现，《音乐圣经》上称为“如阿拉伯神话的恶魔在一股烟柱里消失了一样”。这个令人窒息的背景，是不是指代着当时欧洲神圣同盟的历史倒退？很快新主题出现了，背后的定音鼓似曾相识。贝多
求首貌似是贝多芬的钢琴曲 不知道名字 节奏很快 不是命运交响曲 我记得高潮段是 哒当！！ 当当当当当当当
献给爱丽丝 热情奏鸣曲 月光奏鸣曲 英雄交响曲
