为什么贝多芬第五交响乐被称为“命运交响曲”
贝多芬（1770—1827），幼年家境贫困，但是，他从没有被这些困难所压倒，反而更加刻苦而勤奋地学习音乐，决心当一名优秀的音乐家。但正当他创作力最旺盛的时期，最宝贵的耳朵丧失了听力。第五交响曲是在他38岁时发表的。创作这部交响曲时，贝多芬在海里根什特林休假，由于耳聋的痛苦，他曾经产生了死的念头并写了遗书。但是，经历了激烈而痛苦的思想搏斗，他终于战胜了可怕的死神。从此以后，他拼命地创作。贝多芬就是在战胜了死亡的威胁之后创作了第五交响曲。第五交响曲一开始，我们在音乐中几次听到了咚、咚、咚的敲门声。有一个学生最初听了这部交响曲后，问贝多芬：“老师，那个咚、咚的声音表现了什么？”贝多芬是这样回答的：“那是命运在敲门的声音。”这就是他把这部交响曲命名为“命运”的原因。贝多芬《第五交响曲》，一般叫作《命运交响曲》，是最能代表贝多芬的思想观点和艺术风格的辉煌作品之一，同时，也是世界交响曲宝库中最伟大的作品之一。几乎没有一部音乐作品在受欢迎的程度上能够和贝多芬的《第五交响曲》相比。这部交响曲分为四个乐章，第一乐章是命运在敲门，末尾的第四乐章，表现了贝多芬同命运作艰苦搏斗的结果———英雄终于战胜了命运。在这部伟大的交响乐中，贝多芬突出地表现了在他所有重要作品中都体现着的伟大思想，那就是：“通过斗争，获得胜利”。乐曲表现了坚定勇敢、满怀信心地胜利前进的斗争精神，决心战胜人间的苦难而决不向命运屈服、顽强地从事创作和必定取得胜利的坚定信念。
贝多芬第五（命运）交响曲第一乐章有感
扼住命运的喉咙——听《命运交响曲》有感 小荷作文网，你也可以投稿 小荷作文网，你也可以投稿 在命运面前，很少有人去抵抗命运的威吓，扼住命运的喉咙。贝多芬便是一个如此坚定不移的人，尽管双耳失聪，却仍不放弃他在音乐道路上走下去的梦想。在他激昂的《命运交响曲》中，他错综复杂的心理斗争、他与命运对抗的情景犹如屏幕一样展开了…… 小荷作文网，你也可以投稿 “咚咚咚、咚——”命运在敲门。贝多芬面对着可恨的命运，是那么孤独无助。“贝多芬，投降吧！是上天注定扼杀你音乐的梦想，你的耳朵治不好了，快放弃你那愚蠢的梦吧!哈哈……”命运得意地大叫着。贝多芬没有开口，可思绪却像决堤洪水般涌过来：“到底该不该听话？该不该放弃？他的话也是现实——”“不！”脑海里有另一个声音坚定地说，“你不能听命于他，你忘了你对音乐的渴望吗？命运再残酷，你也不能倒下！……”两面派不断争执着，命运带着近乎胜利的狞笑离开了。 小荷作文网，你也可以投稿 第二次，命运的敲门声又“咚咚咚，咚！”地响起了。命运的脸上浮出一丝奸笑：“哈哈，你放心喽，没有音乐又没什么大不了的，你得听从命运的安排。你的耳朵聋了，只能听天由命罢，怎么能违抗命运呢？那也太不自量力了！”命运说完，贝多芬心里又是一阵翻腾：“放弃？太不值得，怎能轻易屈服呢！不放弃？又是不自量力，耳朵聋了，又能在音乐事业上做什么……”突然，贝多芬眼前浮现了那日思夜想的“朋友”——钢琴！他感到他不再是一个人，钢琴，是他最真诚的“朋友”，隐没在黑暗中，他曾经把所有的情感和激情赋予了这个朋友，赋予了音乐。他是否要抛弃这个“朋友”呢？ 小荷作文网，你也可以投稿 “不！”那个声音更坚定有力，“不该丢弃毕生的朋友、毕生的理想啊！就算耳朵永远无救，也要用心去感受这位朋友！别忘了支持者的真心期待，别忘了有钢琴陪伴的日日夜夜，更别忘了自己铁一般的理想啊！！不能，用不放弃！！！”命运仿佛悉知了贝多芬的意志，只好悻悻离去了。 小荷作文网，你也可以投稿 “咚咚咚、咚……”敲门声再一次响起了。但这次，却像海绵一样软化了……命运无可奈何地望着心情充实而开朗的贝多芬，刚要开口，贝多芬却说：“不用多说废话，我不想再知道了。滚吧，命运！别想再动摇我的意志！！”命运万分怅然地离去了。 小荷作文网，你也可以投稿 贝多芬推开窗，不仅是让灿烂的阳光射进来，还要让希望照进来，照亮他灿烂的心情，也照亮他那位常置于黑暗中与他患难与共的“朋友”…… 小荷作文网，你也可以投稿 听完贝多芬的曲子后我十分感动。贝多芬用那钢铁般坚持理想自我的一直，总算战胜了残酷的命运。他坚持不懈、一往如前的精神，我们一定会铭记于心。希望将来我们踏上希望的旅途的时候，也要坚持自己的理想！ 还有::::: 《命运交响曲》是贝多芬第五交响曲，仅从名字上就能感受到贝多芬的气魄所在。作为一个外行人，也只能谈谈自己对《命运交响曲》的感觉。 《命运交响曲》整个曲子气势磅礴，跌宕起伏，既深刻地表现了贝多芬一生命运的起伏，又展现了一个对抗命运、不屈从于命运的灵魂。 《命运交响曲》时高时低，时强时弱，闭上眼睛用心去感受，人便自然而然地进入了贝多芬的命运之旅。一个处在无声世界里的人，却创造了一个无限接近于完美的音乐世界，不得不说这绝对是一个奇迹。然而这奇迹的创造过程并不简单，不但需要贝多芬不屈服于命运，不被无声的世界所击倒，而且更加需要贝多芬拥有对抗命运的勇气和决心。 而事实上，我觉得《命运交响曲》给人展现的是无情的命运，同时展现的，是一个驾于命运之上的灵魂。所以，真正主宰命运的不是命运自身，而是那种贝多芬所具有而常人难以想象的灵魂。 我们，每一个人都需要这样的灵魂！
电视剧《命运交响曲》的经典台词。
拥抱我所有的失落，所有的寂寞，你的爱让我停泊,守护我梦想的颜色，爱的轮廓，旅途终点是你在等我
电视剧《命运交响曲》的经典台词。
拥抱我所有的失落，所有的寂寞，你的爱让我停泊,守护我梦想的颜色，爱的轮廓，旅途终点是你在等我
命运交响曲的创作背景是怎么样的？
这部交响曲早在1804年《第三交响曲》即将脱稿之际，贝多芬就已经构思和动手创作了，只是后来他改变了计划，先完成了《第四交响曲》。假如以1807年《第五交响曲》总谱的出版时间为准，先后写了三年。1808年12月22日在维也纳皇家剧院，贝多芬同时指挥演出了他的第五、第六两部交响曲的首次演出。 这一段时间正是贝多芬创作的黄金时期，但生活上他却屡遭挫折和不幸。恋爱的失败、耳聋病的加剧，以及经济上的贫困，使他陷入了无限痛苦的深渊。然而，这一切都没有使英雄的贝多芬屈服，他在种种苦难的现实中挣扎和搏斗着，他那无坚不摧的意志和毅力战胜了一个个困难，取得了艺术上的不断成功。
为什么喜欢贝多芬的《命运交响曲》
如果你也听古典音乐的话，就能在比较中发现经典的经典之处。 这里说的“古典”其实是一个泛指。而狭义的古典风格恰恰是在贝多芬时代完结的。这也就是传说中的贝多芬集古典之大成开浪漫之先河。人们认为，在贝多芬的音乐中，人们收到了超越旋律本身的精神收获，这也就是他的最伟大之处。 贝多芬第五交响曲，也就是命运，恰恰又是能体现这个分水岭的作品。 作品本身，旋律是很美的，不亚于古典主义的莫扎特海顿（贝多芬前期的作品就更像莫扎特海顿等人的风格）；而又不像古典作品那样中规中矩，反而从一开始就充满了惊奇和激情。开头的四个音被贝多芬自己称为“命运在敲门”，于是这部交响曲也就被命名为《命运交响曲》。 事实上古典音乐作品更多的是只用作品号而没有文字命名的，而恰恰贝多芬的作品有许多都被命了名，也都成了传世之作。
贝多芬的命运交响曲到底多长？
我家里的是三个乐章.. 大约31:57 冲破命运的枷锁——第五“命运”交响曲 作品号：67 创作：1806-1808年 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！让我们从头来认识这部作品！ 《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。那么这部作品的主旨是什么？贝多芬创作他的意图又在哪里呢？这里我们不妨来回忆一下，我在这篇文章第一部分中为您曾经讲述过的那篇《Heiligenstadt Testament（海利根施塔特遗嘱）》。没错，那是贝多芬被疾病所困之后，所发出的心灵呼唤！好在，最终他战胜了自己的意志，他没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！ 大家也许会误解，当时是不是因为贝多芬的耳疾有所改善，他才重新鼓起了生存下去的勇气？其实并非是这样，从作曲家自己写的许多日记、信件中可以看出，贝多芬的耳聋是逐渐加重的，其间并非单纯的听力减退，而且还会伴随着严重的杂音乾扰，让他苦不堪言。所以贝多芬对自己重拾信心完全是其精神上的胜利，来自于对“命运的挑战”。所以在自己对生命有了重新认识之后，作曲家企图用一部大型的交响乐作品来表达自己的情绪，歌颂这一自我斗争的主题。自此《命运交响曲》的主题渐露雏形。在介绍上一部作品的时候，我就提到过，《命运》的第一乐章是在《第四交响曲》创作以前就已经写好的，后面三个乐章则是在1807-1808年之间完成的。我想没有必要在对这部作品的介绍中，过多强调其他因素了，还是从音乐本身来体会吧。 一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未
贝多芬第五交响曲历史价值以及现实意义
贝多芬第五交响曲——《命运》 早在 1805年，即在创作《第四交响曲》之前，贝多芬已经开始《第五交响曲》的构思，但是这部作品一直到1808年才最后完稿。《第五交响曲》的英雄性构思，是《英雄》交响曲所确立的英雄形象的继续和进一步发展。在这里，紧张的戏剧性达到了前所未有的白热化程度，体现出内心最尖锐的矛盾和各种各样的情绪对置。从形式上说，它比《第三交响曲》更集中、更紧凑，也更统一。 《第五交响曲》的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。在古典悲剧和与它紧相联系的格鲁克的音乐剧中，人同命运的矛盾是不可调和的，但是严厉残酷的命运形象却常被描写为不可避免的，而人的胜利往往又是由于外界的力量而突然发生。贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动；在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。 为了体现这部交响曲内容的重大意义和深度，贝多芬采用了很多新的手法。这部作品的四个乐章组成一个不可分割的整体，其中乐章与乐章之间的联系，不仅在于戏剧性发展的进程，而且还在于一个特定的“主导动机”——作为整部交响曲的“核心”的动机。 这个动机，贝多芬曾经说过：“命运就是这样敲门的”。他的这个说法，不妨这样理解：生活中的矛盾、障碍和苦难，可以作为命运的象征，但是一个人应该使命运顺从他自己的意志，他应该成为生活和命运的主人，而不是听天由命。他曾在书信上明确写着：“我要扼住命运的咽喉”，他的《第五交响曲》同样反映他的这个主导思想。这个“命运的动机”以各种不同的形式在各个乐章中反复出现，它的音响有时阴暗凶险，有时欢愉和神气，有时倔强而紧张，有时则悲戚和低沉，有如模糊的回忆一般。在第一乐章中，这动机是第一主题的骨架，又是第二主题低音部的伴奏，同时还是结尾段的基础。一句话，它的节奏型贯串着整个乐章，支配着整个乐章神速的发展。 第一乐章从这一主题开始，展示了一幅惊心动魄的斗争画面：主题开始时，强调表明紧张的悲剧性因素，它的音响顽强、威严，甚至凶险；它那鲜明的力度对比、紧张的和声、活跃的进行，造成了一种惊慌不安的情绪。这一主题在它最初的呈示中相继掀起两次浪潮，而且一次比一次紧张，当法国号用大调奏出这个动机的一种变体时，情绪才有所转换。紧接着出现的第二主题是一支歌唱性的抒情旋律，这是安谧和温暖的形象。但是这样安宁的场面并不长久，命运的动机并没有消失，它只是暂时躲在第二主题的低声部。 逐渐地这命运动机又表现得越来越执拗、坚决，它甚至使第二主题的进程也开始带有激动不安的色彩。但是当音乐的紧张度达到极限的时刻，突然出现新的转折，一支洋洋自得的旋律，虽然也贯串着命运的动机，但它是英雄气概形象第一次短暂的显露，它在大调明朗的气氛中，以果断、欢愉和热烈的音响结束了这奏鸣曲形式的呈示部。 在非常富于表现力的两小节休止后，乐章的发展部开始了，音乐立即又回到第一主题那种阴暗和不安的音调中来。这命运动机开始时夺居了首要地位，它无休止地反复，调性不安定地转换，力度明显地增涨，说明命运的动机正处于攻势，非常活跃。但它还是没有能够完全站稳脚跟，随后出现的第二主题，像号角齐鸣那样鲜明有力，同前者争相抗衡；原来十分活跃的那些八分音符的节奏进行，逐渐地给一系列二分音符的和弦刹住了；音响从最强（ff）变成最轻（pp），这时候调性和音区的频繁变换，音调的低抑和不稳定，反映出动摇、怀疑和焦急等待的心情，好像命运的黑暗势力衰退了，陷于一种麻木的状态之中。突然“敲门的动机”又勇猛地闯进来了，它以乐队全奏的方式，减七和弦的和声，一直保持最强的音响（ff）和动机本身的不断反复，掀起了一次大爆发，形成了发展部的戏剧性高潮，并直接进入奏鸣曲形式的再现部。 再现部中，重又回到先前的斗争场面——命运主题的急剧发展，一度为双簧管独奏的一段缓慢而悲戚的曲调（Adagio）突然打断，随后它立即恢复激动不安的情绪奔腾，它想主宰一切的意志也增强了。只是当大调的第二主题昂然出现时，乌云又逐渐消失，欢愉、明朗的英雄性因素又出现了。不过，光明与黑暗的斗争并没有结束，这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈，形成了全乐章的最高潮——有时候凶恶的命运动机占了上风，有时候英雄性的进行曲式主题发出高傲而威严的音响，好像要把命运动机赶走。但是，命运的黑暗势力还是相当强大，这凶兆的主题暂时取胜了，它用敲门动机的强烈音响结束这一乐章。当然，斗争还没有真正结束，在这场激烈而残酷的斗争中，英雄锻炼了自己的意志，坚定了自己的斗争信念，可是通向胜利的道路还很长远，还要经历艰巨的斗争。 第二乐章宏伟而美妙的音乐，同第一乐章的悲剧性形象全然不同，这是一首辉煌的抒情诗，体现了人的感情体验的复杂世界。在这里，平和的观察和深沉的思索，同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，犹疑不定转化为坚定的决心。这一乐章用二重变奏曲形式写成，也就是把两个不同的主题依序轮流加以变奏的意思。第一主题像朗诵调一样，是贝多芬从民间小歌曲的旋律改编成的，这个主题的旋律气息宽广，节奏步调安详，演奏这一主题的中提琴和大提琴的音色，使它显得格外地美和充满热情。 第二主题同前一主题相对置，它那英雄性的旋律，接近于革命时明的进行曲和颂歌，但是在开始时，它也是充满柔情的，有如温存的冥想，但它的音调同第一主题又相当近似。这个主题由木管乐器用柔美的弱音奏出，但是突然它的音调产生了一种不稳定的疑问，就在这一刹那间，情绪又连然转换，好像出现了一股不可置信的力量，把犹疑和动摇一古脑儿抛开，音乐转入 C大调，由于加进铜管乐器发展为全乐队的强奏，尽管节拍是三拍子，但其饱满的音响和附点的节奏，以及号角齐鸣的形态，都使这一主题具备进行曲的特点和英雄性的面貌，成为一支雄伟的凯歌。 这一乐章随后的发展以这两个主题的交替变奏为基础。在整个音乐的进程中，由于一些戏剧性因素的闯入显得有点复杂化。例如：在第二主题第一次变奏的开头，第一乐章的命运动机的凶兆节奏已经潜入进来，而在这一段变奏的结尾显得特别突出。至于乐章的第一主题，它的一次小调的变奏最富于表现力，它的音响严峻，感人至深。但是这一主题通过进一步的发展，变成刚毅而坚定，它的最后一次变奏音响宽广，也像英雄性的凯歌一般，表明英雄性的形象终于把一些沉思和犹疑彻底挤掉，英雄的精神力量得到巩固，它已经为今后的斗争做好准备，对未来的胜利满怀信心。 第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲，用复三段体形式写成，它的结尾经过一段发展，然后不停顿地直接转入最后乐章。第三乐章又是两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所，是英雄战胜命运的最后一次搏斗。这一乐章的基本主题由两个对比性因素组成，前一个因素是大提琴和低音提琴从神秘的深处上升又忽下降的旋律，后一个是答句，由一连串沉着、抑制的和弦组成，有如柔婉叹息的音调。 在这一主题中既有急送的冲动，又有犹豫和顺从。它仿佛表现一个人内心不平静的感情。这一基本主题两次陈述后，猛然闯入一个非常活跃的新主题，它那敲门的节奏我们一下子就能确认，这是命运动机的一个变形。 这个改变了形貌的命运主题，它的音响威严，有挑衅的意味，虽然也是三拍子，但分明具有严峻的进行曲的特征。在乐章的第一大段落中，可以看到那畏惧而悲戚的基本主题同命运动机三次轮番呈现，而且每一次都伴随着越来越尖锐和复杂的发展，命运动机的每一次出现都增强了一层戏剧性的紧张气氛，最后这阴暗的势力还完全占了上风。 乐章的中段出现了明显的转折。悲剧性的。小调转化为明朗胜利的C大调，主调和声的手法让位给复调声部模仿的生动呼应；现在，扰人的犹豫，不愉快的思索，尖锐的斗争，全部扫除得一干二净，到处是漫无节制的欢乐，充满了不可遏制的力量；一个情绪健壮强烈的民间舞曲的旋律，起先由低音提琴以略嫌笨重的舞步传了出来，这是真正晴朗的乐思，真正喜悦的情调，它的复调发展更有力地体现出民间欢乐的舞蹈场面。 但是这健壮的力量逐渐地低落下去，舞蹈性主题越来越轻微、深沉，最后在个别短小的下行音型中消失。乐章的第三段是第一段经过变化和压缩的反复。在这里，一切都沉入虚幻的雾慢之中，两个主题都用尖刻的顿音奏出，全部使用极轻的音量（pp），经常出现休止符。它们之间先前那种对比全消失了：开头的悲剧性主题的流畅进行也不见了，它的节奏近似命运的动机，仿佛完全被后者吸引住似的；命运的动机本身也音响变轻，它原有的威力丧尽了，逐渐被前者融化了。现在，几乎是一片寂静，但这又不是真的寂静。我们可以听到弦乐器微弱的深呼吸和定音鼓晦暗的跳动，开始在积蓄戏剧性的惊人力量，准备向胜利的终曲过渡。这段持续十分长久的过渡确实是全曲最动人的篇页之一——在弦乐器轻微的持续音背景上，传来命运动机在定音鼓上的遥远而神秘的节奏，在这长时间的等待之后，像试探一样从地底深处升起了第一主题经过变化了的旋律，它郁郁不欢，多次被打断又重新开始，始终被限制在一定的范围内活动，但它以最大的力量，热情地坚持着，力图从阴暗和痛苦的深处冲向光明。终于，它跳入本位E音，打开了进人肯定胜利和光明的C大调的通路，它的旋律扩展了，最后在属和弦、下属和弦和主和弦相互交融的不协和音响中，以不断增强的力量直接转入那光辉灿烂的终曲。 规模宏大的最后乐章是凯旋的进行曲，充满了欢腾、光明和胜利的情绪。它使整部交响曲所塑造的英雄形象焕发出耀眼的光辉，说明英雄在同命运的激烈搏斗中终于战胜邪恶的黑暗势力而获得最后胜利。这一乐章的构思宏伟，表现手法丰富多采；仅就乐队来说，除了惯用的乐器之外，贝多芬还特别添加了三个长号、一支短笛和一个低音大管，这样就使音乐显得更加壮实、更加光辉——这些乐器的使用在交响音乐史上也都是第一次。 最后乐章用奏鸣曲形式写成，它的全部主题都具有进行曲和舞曲的形貌，接近于法国大革命时期的音乐风格。乐章的第一主题更明显地概括了革命颂歌的号角齐鸣般的音调，表现了人民群众的胜利和光辉节目的情绪，它那积极地一往直前的旋律进行、明晰的节奏、大量使用的和弦，以及强壮饱满的音响，都使主题添加了英雄性的光辉。 连接段的主题同样是英雄性的，也是胜利的音调，但是同第一主题相比较，它更富于歌唱性，从它的旋律进行和节奏上看，同样明显地可以感觉到进行曲音乐的影响： 第二主题转人G大调，是一支生动欢跃的舞曲性旋律，它那三连音的节奏在所有强拍和次强拍上都得到强调。 结束呈示部的结尾段主题也在属调上，它的音乐再一次肯定整个呈示部的光明、欢乐和英雄性的特点。 发展部饱满有力，主要是广泛发展活跃的第二主题，接近高潮时，音乐还越来越明显地插进命运动机的因素，它为第三乐章第二主题——命运主题的突然闯入做好准备。但是命运主题造成的这一小块暗影，遮住普照着整个终曲的灿烂阳光并没有多少时间，而且这命运主题的出现也只是像对过去斗争的回忆一般，它软弱无力，实质上只是一个幻影而已。当再现部开始时，欢乐和胜利的主题便以其光辉夺目的全奏迫使这一点暗影销声匿迹。终曲的尾声很长，开始时出现一个号召性的新主题，这实际上是从乐章的第一主题和连接段主题衍化出来的，随后速度更快（Presto），是结尾段的主题重现。最后则是第一主题以其硕大无朋的威力长时间保持在光辉灿烂的C大调中——它的C大调和弦的轰鸣长达几十小节。《第五交响曲》的这一段辉煌的结束再一次表明：命运的主题终于屈从于胜利凯旋的欢乐，黑暗的势力被彻底解除武装，光明和胜利是不可抗拒的。 贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。恩格斯对这部交响曲有过很高的评价，他在给妹妹的信上甚至这样说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。” 这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》，这标题倒是最确切不过的。
贝多芬的第五交响曲是什么?
一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。著名的“命运的叩门”，是对解释贝多芬第五交响曲的最简短而又最形象化的注释。“命运的叩门”这句话被重复了不知多少次，几乎要被某些音乐“行家”指斥为对贝多芬音乐的庸俗化、简单化的形容。可是我们这里还是要再重复一遍这句话，因为这句话的确是理解贝多芬第五交响曲的最中肯的断语，它出自贝多芬本人之口。据贝多芬的学生，贝多芬传记作者辛德勒的记述，他曾向贝多芬请教关于第五交响曲第一乐章主导动机的寓意，贝多芬回答说：“这是命运的叩门，命运就是这样敲门的。”后来人们就称第五交响曲为“命运交响曲”。 我们不必为这句话是否真的出自贝多芬本人而繁琐考证。也不必围绕主题音型是否象征某种具象化的音响而争论不休。还是应该多了解一点贝多芬创作这部交响乐的生活背景和精神状态。再从贝多芬的音乐里去感悟贝多芬用他那崇高的启蒙精神点燃的生命之火。 贝多芬开始构思并动笔写第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：第三交响曲（英雄）尚未写完，第五交响曲（命运）已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的第四交响曲已在一年前上演，同场首演的还有第六交响曲《田园》，第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：钢琴奏鸣曲《华尔斯坦》、《热情》，俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是煌煌巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给世界的宝贵的精神财富。 1808年12月22日晚上，在维也纳剧院举行了一场可以载人史册的音乐会。在这场音乐会上，连续首演了贝多芬的四部新作品，它们是《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第四钢琴协奏曲》和《钢琴、合唱幻想曲》，由贝多芬亲自指挥和担任钢琴独奏。刚刚摆脱精神折磨的贝多芬表现出惊人的人格
“命运交响曲”的人物关系
《命运交响曲》中的所有主要角色，几乎都深陷爱与恨的旋窝之中，人物关系颇为复杂。安琪，曾与冯绍峰饰演的刘辰熙相恋，后者死于安娜车下；安娜，暗恋刘辰熙又与高昊饰演的尹浩明互生好感生有一女，后恋上富家子宋承昊；尹浩明，一直深爱安娜，但又屡遭其背叛，后在生活中与刘辰熙的妹妹刘芸希(周晓涵饰)走到一起。这是《命运交响曲》的人物关系图
