贝多芬的《命运》简谱
命运是交响乐，是有一个很大的乐队总谱，不可能有简谱的。
贝多芬的《命运》要表达的是什么？
《命运》交响曲产生于贝多芬创作的成熟期：18 0 3－1812年。这段时间也被称为贝多芬创作的“英滩年代”。第三《英雄》交响曲中确立的英雄形象，在第五 《命运》交响曲中得到了进一步的发展。戏剧性的紧张冲突和斗争性的严酷惨烈都达到了前所未有的白热化程度。贝多芬内心尖锐的、无以调和的矛盾和多种多样的对立情绪波表达的淋漓尽致。艺术成就上达到了思想更统一、主题更集中，形式更严谨的新的高度，成为古典主义的典范之作而名垂乐史。 《命运》交响曲由4个乐章组成。 第一乐章，开门见山的“命运敲门”动机作为呈示主部主题的核心音型，以庞大的乐队全奏的音响轰鸣着倾泄下来，邪恶而不可一世。但正加贝多芬斯呐喊的：“我要扼住命运的咽喉”，主客观双方展开了一场惊心动魄的战斗。副部主题由圆号的号角音响引出，旋律抒情而温暖，慰藉而清新，这就是人们为之浴血奋战，付聘切的理想。命运主题渐渐地又居于主导地位，展开部开始了。展开部两军对垒，双方拼杀的天昏地暗。在现部主部主题中，双簧管好似战马哀鸣的、悲戚的华彩乐句后，英雄又从血泊中站了起来，在副部主题“理想与信念”的支持下，新的战斗又开始了。在规模宏大的结束部中，贝多芬博大的音乐思维得以继续展开。第一乐章在热烈、亢奋的尾声中结束。在第一乐章里，有时凶恶的命运占了上风，有时英雄的声音威严而凛然。胜利的道路还很漫长，艰苦的斗争还将继续。 第二乐章最辉煌的抒情诗照，表现了主观感情世界的复杂性和深刻性。深沉的情感、光辉的理想、坚定的信念构成了第一主题宽广、沉稳的特征和第二主题颂歌般的进行曲风格的旋律，两个主题最终发展成为一首英雄精神力量的赞歌。 第三乐章是英雄战胜命运的最后一次搏斗。第一主题是英雄内心世界的又一次深邃的刻划与写照，神秘的柔婉叹息、动荡不安、犹豫甚至顺从与激情的急邃冲动交织在一起。第二主题是命运动机的变形，具有威慑和挑衅的意味。一个民间舞蹈般的、强烈而激越的主题给音乐带来了根本性的转折，预示了英雄最后的胜利。 音乐不间断地直接进入第四乐章，在不安定的微弱气氛中，太阳突然冲破乌云，喷薄而出。这是一首宏大壮丽的凯旋进行曲，胜利狂欢的情绪贯穿整个乐章。黑暗必将被战胜，光明和胜利是不可抗拒的。
贝多芬的命运好不好听啊
好听 贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。
贝多芬的命运好不好听啊
好听 贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。
《读书改变命运》里有没有贝多芬的事例
《读书改变命运》里没有贝多芬的事例 贝多芬：德国著名作曲家，30岁左右失聪，闻名于世的乐曲《月光曲》、《欢乐颂》、《第一交响曲》、《奏鸣曲》、《命运交响曲》等。他的名言是：我要扼住命运的咽喉！只要有机会，我就要反抗。
排比句描写贝多芬创作命运交响曲
命运就是一代枭雄拿破仑兵败滑铁卢时的落马被擒； 命运就是闻天祥誓死不屈自戕而死时的慷慨悲歌； 命运就是贝多芬痛苦的童年和后天刻苦的磨练化为他在乐坛的如日中天； 命运就是耳聋的贝多芬向逆境抗争从而创作出不朽名作命运交响曲。
贝多芬扼住命运的咽喉中表现了贝多芬怎样的性格特点
贝多芬幼年时双耳失聪，照说在音乐上不会再有大成就。但他不向命运低头，百折不挠，逆境中奋进、困难中砥砺，最终写出了《命运交响曲》。曲子催人奋进，尤其是开头那段简直是打破命运桎梏的宣言。
怎样形容贝多芬的命运交响曲
贝多芬的第五交响曲又称《命运交响曲》是一首壮丽的充满英雄气概的篇章,它反映了欧洲资产阶级革命时代人们欲以斗争赢得自由,希望摆脱苦难,走向光明的坚强意志和决心。全曲通过两个对立形象之间的冲突,表现了光明与黑暗的斗争,并最终战胜黑暗的欢乐情绪,表达了作者“通过斗争,获得胜利”的光辉思想。“命运交响曲”自公诸于世后,一直鼓舞着人们进行各种斗争的勇气,至今深受广大人们的喜爱。 贝多芬的第五交响曲完成于1805年,是他的重要代表作之一。这部编号为(67)的交响曲,又称《命运交响曲》。这是因为作者对他的学生辛得勒提到这个乐曲的开头四音符(03 33 1-)时,说过“命运就是这样敲门的”而得名。“命运”这个主题是指当时德国社会令人窒息的封建势力,贝多芬号召人们起来和“命运”抗争,激励人们同封建势力搏斗。贝多芬揭示的“通过斗,达到胜利”是指从黑暗到光明,从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。表达了作者“通过斗争,获得胜利”的光辉思想。 全曲共分四个乐章。结构精炼、简洁,一气呵成,是十分完整的统一体。“命运”第一乐章为奏鸣曲式,快板;第二乐章为歌同谣式曲体,慢板;第三乐章为舞曲或诙谐曲快板;第四乐章为回旋曲体,快板。第一乐章：孤独的朝圣者，向着未知前进；四周是黑暗，险阻。他不断地徘徊，痛苦地寻找出路。心情越来越焦灼，烦躁；他偶有灵感，却又不断地否定自己。最后他几乎要绝望了，可是脚步依然痛苦地向前，向前。第二乐章：朝圣者暂时停了下来；他冷静地沉思，似乎有所得。他不断地反省，思维一步步紧凑密集。突然烦躁又一次来临；不过很快他又冷静了下来。终于有了灵感，欣喜着，似乎有了答案，找到了出路。第三乐章：朝圣者又一次陷入怀疑，怀疑自己的答案。恐惧也袭上心头。但是他逐渐地下定了决心，不断地肯定自己。他终于将灵感付诸实行，但是恐惧依然存在，朝圣者小心翼翼。第四乐章：光明终于来临，温暖和激情包围着他；朝圣者见到了神的启示，欣喜若狂。回首以往艰辛，不免心酸；然而心头的阴影很快被驱散。神肯定和否定他所做的一切；朝圣者心中充满了坚定的感恩。 罗曼.罗兰在他撰写的《贝多芬传》中写道:“我称为英雄的,并非以思想或强力称雄的人;而只是靠心灵而伟大的人。在这一英雄的队伍中,我把首席给了坚强的贝多芬。”的确,贝多芬是“只靠心灵而伟大的人”。他不仅在逆境和磨难中取得了音乐上的辉煌,而且还向与他命运相连的人献出了自己的爱心。他真诚祝愿和支持别的受难者,能从他的榜样中汲取力量,战胜人生道路上的艰难险阻,去争取充满欢乐、充满阳光的未来。他不止一次地说:“谁想收获欢乐,那就得播种眼泪”;“经过痛苦得到欢乐”。这不仅是他人生哲学的高度浓缩,而且也使许多生活中的失意者燃起了希望之火。他的《命运交响曲》满载着他的希望和祝愿,感染和激励着那些身陷绝望之中的人们去和命运抗争,去争取光辉灿烂的人生。正如他说的那样:“谁能悟透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以振拔的痛苦。” 路德维希.范.贝多芬1770年12月16日生于德国波恩。父亲是宫廷乐队的歌手,母亲是一个女仆。当时社会上流传着神童莫扎特的种种传说,爱慕虚荣的父亲为了把小贝多芬培养成神童,对他实行近乎残酷的成才训练。4岁时,他就整天被关在房子里练习钢琴和提琴,一天练十几个小时。有时,喝醉酒的父亲半夜回来还要把他从床上拉起来练到天明。贝多芬的幼年就是在苦练中度过的。他回忆说:“小时候为了应付繁重的练琴,我几乎连擦眼泪的时间都没有。”11岁,他加入戏院乐队演奏,担当起家庭生活重担。17岁时,母亲病逝、父亲退休,他成了一家之主,负担着两个弟弟的教育职责。18岁时他就开始感到耳病的痛苦。32岁因为耳聋他写下了令人心碎的遗嘱。 他在给友人的一封信中写到:“你们这些人总以为或宣称我对人怀有敌意、固执,或愤世嫉俗,你们是多么错怪了我啊!你们不了解为什么我看起来是这个样子,此中是有难言之隐的。我很早就被迫与世隔绝,在孤独中生存;有时我也想克服这一切,但都被双重厄运击败了。我的听力很差,我又不能去对人说:‘说响点,喊,因为我是聋子!’我怎么能够承认我这个应该比别人敏锐得多的听觉器官得了病,我确实不能这样做。因此,请你们原谅我:当我很愿意和你们在一起时,我却退缩了。我的不幸使我倍感痛苦,因为我会被人误解;对我来说,我得不到与友人的欢聚,听不到健谈妙语,不能互诉衷肠……但有时我也想和人们接触,也就参加到他们的行列里去。当我身旁的人听到远处传来的笛声,而我却听不见;或者,他听到牧人在歌唱,而我却听不到时,我感到多么羞辱。这些事把我带到绝望的边缘,我几乎不再想活下去——是艺术,只是艺术,才挽救了我的生命,因为在我没有创造出我感到是天意要我创造的一切时,我是不能离开这个世界的,因此我忍受着这悲惨的命运。” 艺术来源于生活。坎坷的人生,悲惨的命运,顽强的抗争,百折不挠的艺术追求,使贝多芬在耳聋6年后的1808年38岁时完成了憾人心魄的绝世之作《C小调第五(命运)交响曲》,用音乐语言记录了自己的苦难人生和为把握自己命运而进行的苦苦抗争。《第五(命运)交响曲》是一曲集中表现活力、斗争和胜利的音乐。不同时代却有着相同的命题——人与命运的抗争。星移斗转,岁月沧桑,贝多芬还继续通过他的音乐同后人进行心灵对话,并继续给人以信心、力量、希望和追求。贝多芬的坚强和纯洁将同他的《命运交响
你在欣赏贝多芬的＜＜命运交响曲＞＞时有什么感受
《命运交响曲》，似乎就是他一生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”
贝多芬是怎样与命运作斗争的
公元1770～公元1827 全世界最伟大的作曲家路德维希·冯·贝多芬（Beethoven Ludwig Van）享有“伟大的乐圣”之称 1770年生于德国波恩市，祖籍佛兰德。其祖父及父亲均供职于科隆选候。酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器，望子成为莫扎特式的神童。十一岁辍学。十三岁任宫廷乐队（指挥为内费）习管键琴手，十四岁任宫廷第二管风琴师，十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员。 他从小就表现出了音乐天赋，他的处女作是在1783年发表的。他年轻时访问过维也纳，在那儿结识了莫扎特，不过他们的交往如过眼烟云，转瞬即逝。1792年，贝多芬返回维也纳，在一段时期里求教于海顿（享有“交响乐之父”之称的德国作曲家）——当时维也纳首屈一指的作曲家（“音乐神童”莫扎特在此年去逝）。贝多芬在维也纳——当时世界音乐之都度过余生。 贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。他不久就成为一名多产的作曲家。他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。 贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。 1802年到1815年间有时被称为是贝多芬创作生活的中期。在这期间，他的失聪症在不断加剧，从此便深居简出。他那日渐严重的失聪症使人们形成了他是一个厌世者的错误印象。他曾同好几个妙龄少女有过海誓山盟，但最终却似乎都在不幸中结束。他终生未娶。 贝多芬不断地谱写出大量的音乐作品。但是随着时光的流逝，他对当时音乐观众所喜闻乐听的音乐的关注日渐减少。但是他却在不断地获得成功。 贝多芬快到50岁时已经完全耳聋。结果他不再登台演出，甚至变得更加孤独怪癖。他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。那时他主要是为自己和一些理想的未来观众而作曲。据说，他曾对一位批评家说，他的作品“不是为你而是为未来的一代而创作的”。 如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。一般认为他在晚年的岁
