学霸，十二生肖的诗歌是什么，答对了
是：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。以上是十二天干和十二生肖的对应排序，应该不算诗歌，但却是快板书里的一段著名的“唱词”。
十二生肖的诗歌（全齐）（自创）
十二生肖诗 子．鼠 子夜阑珊独醒时 一天喜乐我先知 早闻洞外乾坤大 莫误机缘举步迟 丑．牛 众生得福我为牛 耕遍山原万里畴 力尽筋疲终不悔 卧栏望月盼丰收 寅．虎 一声长啸谷生风 独步山林盖世雄 莫笑狡狐威假借 尊容常见挂堂中 卯．兔 捣药勤工拜月华 迷离扑朔两无差 性灵识就存三窟 智比群英堪自夸 辰．龙 化石何曾似画龙 腾云驾雾本无踪 点睛能使飞天外 要辨真容问叶公 已．蛇 蛇本纯顽性独聪 庸人自扰影杯弓 千年修得灵珠现 倒海翻江跃巨龙 午．马 驰骋沙场百战威 铁骑闯破万重围 功成归放南山日 犹忆当年草上飞 未．羊 柔顺生知跪乳恩 裘毛献奉岁寒珍 咩声唤起三阳泰 大地春回遍绿茵 申．猴 金睛看透宦沉浮 可恼人间冠沐猴 漫道天庭曾弼马 为官多是稻粮谋 酉．鸡 红冕锦衣本自来 竹篱茅舍独徘徊 平生未许轻言语 金口一啼万户开 戌．狗 可恨人间事事昏 忠诚反落丑名冤 来年得道升天去 张口敢将日月吞 亥．猪 小豕拱爬大豕眠 凡尘万事食为天 家肥屋润丁财旺 六畜排行我最前
白兰花的花语和有关它的现代诗歌 5分
白兰花的花语：纯洁的爱，真挚 阳春下，微风里，白玉兰树斜斜的伸展着枝干，无叶无绿，只是朵朵优雅宁静的绽放。那白的有些温润的花瓣，隐隐的带着些香气，虽不浓郁却也清新自然。 我喜欢如此优雅的白玉兰，它的花姿仿佛就像阿娜多姿，飘逸不浮，如依柳而立的女子。它那眉目清澈透着玉色的质地，盈润饱满，似有满腔的心事，对着深蓝色的天空，低吟倾诉，那神情多少带有一些淡淡的愁怨。
白兰花的花语和有关它的现代诗歌 5分
白兰花的花语：纯洁的爱，真挚 阳春下，微风里，白玉兰树斜斜的伸展着枝干，无叶无绿，只是朵朵优雅宁静的绽放。那白的有些温润的花瓣，隐隐的带着些香气，虽不浓郁却也清新自然。 我喜欢如此优雅的白玉兰，它的花姿仿佛就像阿娜多姿，飘逸不浮，如依柳而立的女子。它那眉目清澈透着玉色的质地，盈润饱满，似有满腔的心事，对着深蓝色的天空，低吟倾诉，那神情多少带有一些淡淡的愁怨。
谈谈王维的山水诗歌的宁静之美
王维的山水田园诗，葱茏氤氲、天机流荡，多融文学、绘画、音乐及禅趣于一体。这些诗读来既素雅清淡，又有“味外之味”，令人品尝不尽，展现了诗人卓异的才情和宁静深邃的心灵世界。本文藉其典型山水诗探究其诗歌意境特点，以及禅宗思想对此种诗境形成所起的重要作用。 “禅者，净虑也。禅常和‘定’相结合，即禅定：通过潜心凝想获得悟解的一种思维活动。参禅者所欲悟解到的大概是‘无念’之境，从而得以‘涅盘’脱离一切‘烦恼’”[1]。禅宗认为人具有的净心就是佛性，因而成佛不假外求，只需“净心顿悟”即可。在中国诗史上，王维与禅宗结下不解之缘，以禅入诗，也以王维为代表。他交游僧侣居士，其母奉佛已久，加之理想破灭，落寞之中便日趋亲近自然、参禅悟道，长久修养，必“诚于中而形于外”，将其所得禅悟寓诸诗歌，将宗教情怀化为诗情。其山水诗之“清逸”、“淡远”、“空寂”，正反映了诗人“自性清净”的追求和所达到的“静虚”之境，又“虚则能纳，静则能照” [2]，故其心能与自然凝合。无论一山一石，一花一木，一虫一鸟，都与其心境契合，因而淡泊的山水文字便透出了一种恬然自适与清远空灵的风彩，达到诗中有画、画中有诗、处处有禅机的境界。 王维凭着自己的天才妙悟，将“诗”与“禅”弥合无间。那么其山水诗的诗境与禅心，又何以表现呢？笔者以为集中表现在营造寂静清幽的诗歌意境与寄寓恬然自适、“随缘任性”的禅思上。 禅定之说可使诗人在欣赏大自然时排除烦扰，在虚静中聆听天籁之音，在清空里参悟到象外之形，觉察到大自然最细微的生命律动，感受到生命的“真意”和世界神妙。这种由虚静和清空所构成的“静美”便成了王维山水诗禅意氤氲的诗境外观。如《鸟鸣涧》云“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”人闲心定，夜静山空，几声鸟叫更显春山沉寂宁静，诗人此时此境竟能感应到桂花悄然飘落的幽微之音。此诗意象动中见静、静中显动，动静相成，而终归于静。在这种寂然微妙的观照中，我们可窥见诗人精神的离世绝俗。又《鹿柴》云“空山不见人，但闻人语响。反景如深林，复照青苔上。”空山无人，空中传音，一抹斜晖，返照青苔。空旷沉寂的山中传来几声亲切人语，幽暗阴冷中一丝光亮与温暖，后二句表现“瞬间见永恒，永恒见瞬间，终归于永恒” [3]，诗人在深幽的参禅过程中觉悟到“微妙”与“真意”后的豁然开朗不正像这寂然幽暗中那倏忽的声响与光亮吗？在这些对自然片刻的直观中，诗人似乎发现了自然的大美，“它们看似与人世无干，鸟鸣春涧、夕照反景、花开花落——就在这时空景象的运动之中呈现的是自然的永恒与不朽” [4]。难怪前人评价这些诗“读之身世两忘，万念皆寂”，此话颇有见地。 禅宗作为佛教哲学可帮助诗人体悟到心性的深处,使“心源”与“造化”达到合一之境。因而,王维凭一个诗人画家兼佛徒的特殊敏感,使笔下的山水呈现出一种无言的自然之美和情趣之美。境由心生，诗境的和谐宁静无不是诗人祥和安宁心境的自然流露，山水自然的逍遥自在乃在于诗人有一颗“随缘任性”的“禅心”。诗人在这山水之中，任性逍遥、闲适自在，摆脱诸多烦扰，他感到了快乐与自由。如《终南别业》“中岁颇好道，晚来南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”此诗以“好道”为警策，而 “禅悟”之迹正在颈联：“白云”正是舒卷自如、无所窒碍的禅趣的象征，一切纯任自然，如云飞水流，无忧无虑，无牵无挂。他兴来则独往游赏，但求适意；“行到水穷处”，就坐下看云雾漫卷；偶遇林叟，便与笑谈；何况回家呢？连他自己也无从知晓。此诗几乎充满了偶然、神遇，空灵诗境传达给读者的是一种恬淡无为、自然和谐、永恒无限的静谧之美。同样，《辛夷坞》中“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”此诗意象即色中见空，空中见色，终归於空：辛夷花初发红萼，宛如芙蓉，却寂然生于人迹了无的山涧中，任其自开自落，既无生之愉悦，亦无死之悲哀，既不执著于生，也不失意于死，此生彼死，亦死亦生，生生不息。在王维的心灵世界，“生命”、“存在”不正像那辛夷花一样“随缘任性”，在刹那的生灭中因果相续，无始无终，自然而然的演化着吗？ 王维山水诗歌寓有某种禅意，但并不一片死寂、了无生趣，它们不仅“描绘了山水自然之美，而且还融进了诗人高于自然的理想美” [5]，因而诗境中往往流露出盎然生趣，传达出愉悦闲适的情绪。如《木兰柴》“秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。”秋山敛起夕阳的余晖，晚归的飞鸟连翩相逐而来，满山秋叶在霞光中闪现出斑斓色彩，渐与云气融成无边暮岚。在这绚烂明丽的秋山夕照中，山岚流动，彩翠明灭，美不胜收：大自然“随缘任性”，而又洋溢着无穷生命活力，一扫悲秋伤晚的感伤情绪。与《木兰柴》一样，《山居秋暝》也是一首意境幽美空灵而又极富生趣的名作。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”新雨涤去山中尘埃而愈益清明，尘俗烦扰洗尽心境方显澄净广阔。如此空山，皓月当空，青松如盖，山泉流泻，浣女归来，莲影摇曳，渔舟轻盈。这里的秋山：明月自照，清泉自流，花自荣，草自枯，人也自来自去，这里的一切显得自然而然、生意蓬勃，无疑是诗人的理想栖所。因而，“‘空山’又何尝不是右丞心中的‘桃源’？” [6]。 王维的山水诗宁静，自然，固然是吸收了禅家涤清烦扰、自悟清空的理念，但也是因他理想破灭、知音难逢，对俗世声色犬马的唾弃、冷落与摒弃，最终转向空境的自然流露。因而诗人的精神性格大多如大漠孤烟、长河落日般静穆，不求赏识而恬然自适。在他的“辋川”世界，便常有这样的诗境。如“深林人不知，明月来相照。”（《竹里馆》）主人独坐，抚琴啸歌，只有明月相亲。这“明月”正象征一种“清”、“净”的精神。我们读到“渡头余落日，墟里上孤烟”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），似乎看到诗人正与情意绵绵的落日、孤烟融为一体；有时，他索性变成一丛野花，一只幽鸟，一枚落果，一丝虫鸣，如“野花丛发好，谷鸟一声幽”（《过感化寺悬兴上人山院》）、“雨中山果落，灯下草虫鸣”（《秋夜独坐》）。 由上可知，王维的山水诗正是诗歌美感经验与禅宗诗歌美感经验的天然融合。其实那些诗歌中所展示的大自然最细微的生命律动，又何尝不映现着诗人那慧眼禅心呢？大自然以其每一缕阳光，每一片飞花，每一声鸟鸣，每一丝虫吟，感应着、涵容着诗人广阔而深邃的灵魂。当诗人将自己全身心融于山水本性之中时，物我之间便同跳着一个脉搏、共振着一个节奏，两种生命，在刹那间，互相点头、默契和微笑。这便是王维山水诗能以有限文字表现无限情趣，以空灵诗境表现奥妙禅心的生命哲学底蕴所在。 中国的山水诗到了唐代王维笔下臻于完美，诗人以清静之心观照自然，以禅入诗，使他的山水诗洋溢着安然自适的情绪，充满“空灵”、“闲淡”、“幽静”、“脱俗”的意境，达到了澄澈之境，造成了盛唐诗风自然的特色。毋庸置疑，这种空灵诗境和自然禅心，成就了王维山水诗在中国诗史上极高的美学地位
老同学与老师相聚诗歌表达
今朝所事昨日梦 当年师生珍贵情 春风化雨润万物 青苗得益壮材成 恩师德行堪广颂 弟子感戴毕生终
24节气的诗歌
二十四节气歌 1.春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连， 秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。 2.春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连 秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒 每月两节不变更，最多相差一两天 上半年来六廿一，下半年是八廿三 3.西园梅放立春先， 云镇霄光雨水连。 惊蛰初交河跃鲤， 春分蝴蝶梦花间。 清明时放风筝好， 谷雨西厢宜养蚕。 牡丹立夏花零落， 玉簪小满布庭前。 隔溪芒种渔家乐， 农田耕耘夏至间。 小暑白罗衫着体， 望河大暑对风眠。 立秋向日葵花放， 处暑西楼听晚蝉。 翡翠园中沾白露， 秋分折桂月华天。 枯山寒露惊鸿雁， 霜降芦花红蓼滩。 立冬畅饮麒麟阁， 绣襦小雪咏诗篇。 幽阖大雪红炉暖， 冬至琵琶懒去弹。 小寒高卧邯郸梦， 捧雪飘空交大寒。 4.立春梅花分外艳，雨水红杏花开鲜； 惊蛰芦林闻雷报，春分蝴蝶舞花间。 清明风筝放断线，谷雨嫩茶翡翠连， 立夏桑果象樱桃，小满养蚕又种田。 芒种玉秧放庭前，夏至稻花如白练； 小暑风催早豆熟，大暑池畔赏红莲。 立秋知了催人眠，处暑葵花笑开颜； 白露燕归又来雁，秋分丹桂香满园。 寒露菜苗田间绿，霜降芦花飘满天； 立冬报喜献三瑞，小雪鹅毛片片飞。 大雪寒梅迎风狂，冬至瑞雪兆丰年； 小寒游子思乡归，大寒岁底庆团圆。 二十四节气七言诗 5.地球绕着太阳转，绕完一圈是一年。 一年分成十二月，二十四节紧相连。 按照公历来推算，每月两气不改变。 上半年是六、甘一，下半年逢八、甘三。 这些就是交节日，有差不过一两天。 二十四节有先后，下列口诀记心间： 一月小寒接大寒，二月立春雨水连； 惊蛰春分在三月，清明谷雨四月天； 五月立夏和小满，六月芒种夏至连； 七月大暑和小暑，立秋处暑八月间； 九月白露接秋分，寒露霜降十月全； 立冬小雪十一月，大雪冬至迎新年。 抓紧季节忙生产，种收及时保丰年。 东北农民流行节气的顺口溜 1.立春阳气转 雨水沿河边 惊蜇乌鸦叫 春分地皮干 清明忙种麦 谷雨种大田 2.立夏鹅毛住 小满雀来全 芒种开了铲 夏至不拿棉 小暑不算热 大暑三伏天 3.立秋忙打甸 处暑动刀镰 白露烟上架 秋分不生田 寒露不算冷 霜降变了天 4.立冬交十月 小雪地封严 大雪江茬上 冬至不行船 小寒近腊月 大寒整一年 呵呵，如果你有兴趣的话还可以看看这个： 二十四节气气候农事歌 立春：立春春打六九头，春播备耕早动手，一年之计在于春，农业生产创高优。 雨水：雨水春雨贵如油，顶凌耙耘防墒流，多积肥料多打粮，精选良种夺丰收。 惊蛰：惊蛰天暖地气开，冬眠蛰虫苏醒来，冬麦镇压来保墒，耕地耙耘种春麦。 春分：春分风多雨水少，土地解冻起春潮，稻田平整早翻晒，冬麦返青把水浇。 清明：清明春始草青青，种瓜点豆好时辰，植树造林种甜菜，水稻育秧选好种。 谷雨：谷雨雪断霜未断，杂粮播种莫迟延，家燕归来淌头水，苗圃枝接耕果园。 立夏：立夏麦苗节节高，平田整地栽稻苗，中耕除草把墒保，温棚防风要管好。 小满：小满温和春意浓，防治蚜虫麦杆蝇，稻田追肥促分孽，抓绒剪毛防冷风。 芒种：芒种雨少气温高，玉米间苗和定苗，糜谷荞麦抢墒种，稻田中耕勤除草。 夏至：夏至夏始冰雹猛，拔杂去劣选好种，消雹增雨干热风......余下全文>>
语文诗歌鉴赏中常见的艺术手法都有什么？
表达方式 主要有：叙述、议论、说明、描写、抒情。 表现手法是指把形象思维的成果用一定的手段表现出来时所运用的各种具体方法，又称艺术手法。表达方式:如文学创作中各种叙述、描写以及讽刺、夸张、象征、比喻 、对比、借代、拟人、排比、对偶、层递等方式。应该说表现方法有时包括了表达方式。 修辞手法是根据表达需要，运用有效的语言手段来提高语言的表达效果，使语言表达具有准确性、鲜明性和生动性的语言运用方式。常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问。除此之外，课文里还涉及到的有对比、借代、引用、双关、反语、顶针和呼告等。学习修辞，不要死抠名词术语，要结合具体的语境，体会修辞的表达效果，并能学会运用修辞手法造句。 写作手法属于艺术表现手法(即:艺术手法和表现手法,也含表达手法(技巧)),常见的有:夸张,对比,比喻,拟人,联想,想象,抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、前后照应、托物言志,借景抒情,等等。 表现手法与表达方式的区别 关于表达方式： ①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释； ②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式； ③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。 综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。 关于表现手法： 托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 衬托 想象 联想 照应 寓情于景 托物言志 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等，数量不限 关于修辞手法： 比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等 表述特定内容所使用的特定的语言方法、手段，是表达方式。它是文章构成的一种形式要素。表达方式随语言表达的产生发展而逐步形成。现代写作学研究提出“表达方式”这一概念，延用至今. 一、诗歌的表达技巧 1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。 2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。 抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。 描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。 3、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。 4、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。 5、思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。 6、作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。 二、诗歌鉴赏表达程式 这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。 三、重点概念阐释 1、烘托 烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌。也可以是烘托物，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情。 2、用典 用典，即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾在《永遇乐•京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。 另外，化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种。如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典，增强了文章的文化底蕴；姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉。 3、虚实 这是古人论述文章时常用的概念，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；眼前为实，想象为虚……诗歌常用这一手法，拓展诗歌的意境。如柳永的《雨霖铃》，眼前作别为实，别后想象为虚，虚实相生，产生无穷的余味。又如李煜的《虞美人》，前六句一实一虚，即“春花秋月何时了（实），往事知多少（虚）。小楼昨夜又东风（实），故国不堪回首月明中（虚）。雕栏玉砌应犹在（实），只是朱颜改（虚）”，虚实相济，寄托了自己故国的哀思。再如姜夔的《扬州慢》，眼前衰败不堪的景为实，假设的想象为虚。采用虚实结合的写法，可使作品更加紧凑，形象更加鲜明，大大增加作品的容量。 4、语言特色 ①清新。其特点是用语新颖，不落俗套。比如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，色彩绚丽，语言清新生动。再如辛弃疾的《西江月•夜行黄沙道中》和《清贫乐•村居》，使用的语言就属于清新明丽。 ②平淡。或称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。但平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返朴归真，体现了作家的真功夫。如陶渊明的组诗《归园田居》，用平淡的语言，如话家常，写的都是家事，不事雕琢。李煜后期的词《虞美人》，用语平淡，但感人至深。 ③绚丽。其特点是有富丽的词藻，绚烂的文采，奇幻的情思。如李商隐的诗歌《无题》，李贺的诗《李凭箜篌引》，白居易《琵琶行》中描写音乐一段等。 ④明快。其特点是直接的、明朗的、爽快的、泼辣的。往往是斩钉截铁，一语破的。如李清照早期的词《点降唇•蹴罢秋千》，白居易的诗《草》等。 ⑤含蓄。有时也称蕴藉，其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的咏史诗，李清照后期的词等。 ⑥简洁。其特点是干净利落，言简意赅。如贾岛的诗，苏轼的词等。 这首诗选取了……的景物，描绘了……的意境，营造了……的氛围，运用了……的修辞（或手法），表达了……的情感。 诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。 在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。 C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。 E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。 ⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。 如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。 在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。
既然的诗歌名称
既然徐敬亚既然前，不见岸后，也远离了岸既然脚下踏着波澜又注定终生恋着波澜既然能托起安眠的礁石已沉入海底既然与彼岸尚远隔一海苍天那么，便把一生交给海吧交给前方没有标出的航线！ 当代诗人、文学批评家。第一届青春诗会成员，1949年生于吉林长春市。1982年毕业于吉林大学中文系。1985年，迁居深圳。著有诗歌评论《崛起的诗群》、《圭臬之死》、《隐匿者之光》及散文随笔集《不原谅历史》等。曾主持“中国现代诗大展”，并主编《中国现代诗大观》。 1983年，《当代文艺思潮》公开发表了徐敬亚于两年前在大学时期创作的学年论文——《崛起的诗群》。这篇诗论甫一发表便如一枚炸弹在诗坛炸响，随后引发了一场针对这篇诗论乃至朦胧诗运动的大批判。徐敬亚的《崛起的诗群》与此前发表的谢冕的《在新的崛起面前》及孙绍振的《新的美学原则在崛起》被批判者们统称为“三个崛起”。诗中“大海”的象征着人生，“岸”指的是人生的目标,，“波澜”指的是生活的坎坷和艰险，“能托起安眠的礁石”指的是能给人以休息的港湾，这首诗表现了“人应该勇敢的承受人生的磨砺”这样一个主题。
虚实相生的诗歌应用
什么是诗歌中的“虚”？在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。 《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。（西上莲花山）2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。 《念奴娇·赤壁怀古》 中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。 《忆昔》（韦庄） 昔年曾向五陵游，子夜歌清月满楼。银烛树前长似昼，露桃花里不知秋。西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流。3、设想的或者未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如杜甫《月夜》：今夜鹿州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。《夜泊牛渚怀古》（李白） 牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝持帆席，枫叶落纷纷。诗歌—什么是诗歌中的“实”在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。虚与实是相辅相成的，既然二者能相生，则表明虚也是一种存在，虚绝不是无。这种存在，是靠实生发出来的，是在实的基础上通过大脑的想象创造出来的。而虚和实又是一对相对的概念。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。眼前之景为实，想象虚构之景为虚要表现“竹林桥外锁酒家”的诗意，画家只需画“旌幌”；要表现“深山藏古寺”的画意，只需画打水的“和尚”。在这里，“旌幌”“和尚”是实，“酒家”、“古寺”为虚。在虚与实之间有一座桥梁，那就是欣赏者的想象。刘禹锡有一首《乌衣巷》，“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”诗中的“野草”、“夕阳”、“燕”等是实景，而六朝古都的繁华是虚景。可我们不难想象出当年桥头车水马龙、宫殿歌舞之盛、美人之多、珍宝之富，如今野草遍地，荒凉无比，昔盛今衰、物是人非的历史沧桑感便油然而生。我们读李商隐的《无题》中“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”就要想象女主人公对镜梳妆打扮，面对自己日渐消瘦的面庞，顾影自怜的形象，从而体会男主人公对她因相思而衣带渐宽的疼爱；想象男主人公因思念而不能入睡，对月抒怀的形象，体会女主人公对他的牵挂之情。没有这种虚的想象，就不能体会出抒情主人公那种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的九死不悔的执着。景物为实，情感为虚诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物、化虚为实。而读者则须化实为虚、化景物为情思。这也是诗歌鉴赏的一般思路和方法：因文识象，由象悟道。比如“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼”、“国破山河在，城春草木深”、“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”、“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”等诗句都是化情思为景物的例子。我们在欣赏时就要从意象出发，抓住景物特征，融入所营造的气氛，体会其情感。形象为实，抽象为虚上面谈到的景物和情思的关系，也是形象与抽象的关系，但抽象的东西不只有情感，一切难写之景、之事均为抽象。声音是抽象的，可高明的画家偏偏能用几只蝌蚪表现出“蛙声十里出山泉”的境界；香味是抽象的，可高明的画家偏偏能用几只蜜蜂或蝴蝶表现出“踏花归去马蹄香”的情景；宋祁人称红杏尚书，因为他有一首《玉楼春·春景》，其中有一句：“红杏枝头春意闹”，王国维认为著一“闹”字而境界全出。诗人能将春意“浓”之虚化为红杏盛开，枝头蜂蝶云集，熙熙攘攘，齐来闹春，春意盎然之实，但句中并没有说起蜂蝶来，这就是“闹”的作用。我们设想，如果把这“闹”字换成其他字眼，（撇开韵的因素）如“好”、“满”、“浓”、“足”等等，都没有“闹”字来得生动有活力。音乐旋律很抽象，但白居易能将婉转之虚转化为“间关莺语”之实；韩愈能将悠扬之虚转化为“浮云柳絮”之实。愁情是很抽象的，但在李煜笔下化成了“一江春水”，气势汹涌、不可遏止；在李清照笔下则变得有体积有重量，“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”；在贺铸笔下，则化作“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”无处不在，无时不有。有限为实，无限为虚无限之境是在有限的基础上通过想象创造出来的。宋代诗人梅尧臣说“含不尽之意，见于言外”，这乃是作诗功夫之至。“不尽之意”则为无限。宋代画家郭熙说，“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出之则不远,掩映断其脉则远矣。”这就是诗画中的空白艺术。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，这是以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。以无胜有更是把虚实结合推向了及至，白居易的“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”，里面包含了多少复杂难言的感情，那就取决于读者的想象力了。侧面为实，正面为虚书法上讲究疏密，园林上讲究掩映。处处实则板滞，处处虚在空无。侧面描写就能化实为虚，往往虚写想要表现的实的东西，从而造成含蓄蕴藉的效果，给读者留下较大的想象空间。李白在《望天门山》中写道“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这首诗便是虚实结合的典范。“天门中断楚江开”，看似写天门山，实则写水；“碧水东流至此回”，看似写水，实则写山。这首诗也正是诗人李白的象征，李白是水，他无坚不摧、一往无前；李白是山，巍然屹立、坚强不屈。王建的“妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花”以“花”之闲反衬人之忙；马致远的“小桥流水人家”以其温馨反衬人之孤独、凄凉的心境；韩愈的“颖乎尔诚能，勿以冰碳置我肠”以听者冰碳置肠的感受反衬弹者技艺之高超。常言“眼见为实，耳听为虚”。然而白居易有一首《夜雪》，“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”诗人表现雪大之实，并非亲眼所见，处处从虚处落笔，尤其是末句写声，雪大雪厚的景象如在目前。总之，实境乃是一种真境、事境、物境；虚境乃是在此基础上给读者创造的一种想象的空间、诗意的空间。从前文所句的例子中我们不难发现，虚可生实，实可生虚，想象则是其桥梁，正是读者想象的介入，才使诗歌更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。“虚”与“实”的关系（1）虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。《梦游天姥吟留别》仙境的美好与现实的黑暗构成了对比。从而突出了作者追求自由蔑视权贵的精神。（2）虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如《雨霖铃》《月夜》《踏莎行》欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。学习虚实的关系离不开诗词的主题，碰到类似问表达技巧或艺术手法的问题时，只答虚实相生是不够的，必须和主题或者是作者的感情联系在一起。常用的表述方式是：1虚景与实景相对照，使某地和某地的不同景物形成强烈的对比，表达了诗人某种的感慨。2虚实相生，虚实相应，虚景与实景融合，互相映衬，泻染出一种浓浓的某种情感，或者是烘托出某种气氛。从下面给出的诗中找出描写景物在表达技巧上可以用虚实结合来概括的几首来。并分析一下这种结合与主题的关系。夜雨寄北李商隐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。越中览古李白越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。塞上听吹笛高适雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。江畔独步寻花杜甫黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低，留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
