成龙的《十二生肖》观后感
影片讲述由成龙饰演的赏金猎人Jackie，为了领取国际文物贩子开出的巨额奖金，带着他的一票高手伙伴们四处寻找圆明园十二生肖中失散的最后四个兽首的下落，最终转而帮助中方，全力挽救国宝，将寻回的兽首归还中国的故事。 成龙的《十二生肖》是作为今年首部确定与IMAX合作的华语电影，也的确依然是延续了他以往电影的极限动作风格，枪火追逐、山地落伞、盘路追车、滑梯缠斗、多角度爆破等精彩场面。但大哥的巅峰时刻已然过去，爱国主义情怀的情节设计，显得略显无力；明显感觉到大哥的苦心，好比让传统的中国人，穿西方人的衣服。科技感趋于强烈，明显感觉大哥想把中国电影往好莱坞方向牵引，显然靠他一人之力还不够。观众关注的是视觉冲击力的呈现，是一种爽的感觉。大哥一向推崇实景拍摄，实打实拍，大部分情况下不用替身，这是比较牛逼的地方。幕后花絮里，介绍大哥拍风洞、火山爆发和古堡的戏，其实还是很给力的。 真正回归到影片当中，观众是不会关注电影拍摄背后的故事有多牛逼，投射在观众眼球上的画面，视觉的冲击力、情节设计，人物形象……构成的观众评判依据。 说到人物，觉得一直以来，在大哥的电影里，大部分的笑点、重点都在他一个人身上，对于其他配角，小人物，印象并不深刻。这部片子里，我记得的，只是张蓝心的大长腿、打戏，有点变形金刚味道的轮滑衣，他跟法国狗的笑料，海盗李宗盛的猥琐和装傻，还有最后吴彦祖跟舒淇的彩蛋。几个侠盗的线索，在影片中交代的有点零散。我发现好的片子往往都不按常理出牌，会真实的呈现人性的多面性。当成龙在权衡的时候，一切以爱国为主，因此牺牲了人物形象的塑造，淡化了故事主线，牺牲了张蓝心和权相宇的感情线索，只留下好莱坞式的个人英雄主义桥段。我倒觉得作为成龙饰演的赏金猎人角色，应该更多真实展现他作为凡人、小人物的一面，他没有私欲？没有思想斗争？爱国还是稍微主旋律了些，一旦影片调性确定，人物形象必然不能做到饱满，很多东西是和主旋律相违背的。 虽然说达到巅峰状态后再想超越很难，但是大哥也的确在努力能去超越自己，极力给观众呈现大片带来的科技感，刺激感，实际效果在观众眼里似乎只是轻描淡写了一笔。不过，还是值得去影院放松消遣一下，有刺激，有笑料，有精彩打斗场面，怎么说，从计划到拍摄，前后也五六年之久。此处仅为个人拙见，一千个人眼里还有一千个哈姆雷特嘛不是。所谓，枪打出头鸟，最先尝试的、开路者角色，必然受到各种评判标准，后人才能扬长避短，把前人拍在沙滩上。2012年首部与IMAX合作的华语电影，无关乎情节设置，冲着大哥的一片苦心，还是可以一看的。
十二生肖的观后感，要300字左右，不要太多
我认为电影是一门艺术,它可以让你明白很多深刻的道理。 我最近看了一部电影《十二生肖》，主角JC是一个无所不能的大盗，他有最好的装备，最好的队友，他专偷名画、古董，而且是被别人私藏的那种。每次他得手后都会卖给不法商家，然后那些商家会在拍卖会上卖出去，。一次JC的老板让他去偷圆明园里遗失的十二生肖铜首，JC为了钱来到法国寻找铜首，在法国JC遇到了一位保护文化遗产协会的人，名叫COCO，她爱惜文物，尊重文化的行为深深地感动了JC，直到有一天JC看见拍卖会上的龙首流拍（流拍就是在拍卖会上某件物品无人出价没有被拍卖出去），商家竟要把龙首扔进喷发的火山中毁掉，JC看到这一幕，再也忍不住了，他赶到现场在空中与跳伞队员搏斗，使出了浑身解数，用尽了最后一丝力气终于抢回了龙首，归还了国家…… 这部电影告诉人们不该去偷盗文物，每个文物都有自已的故事，我们不应该破坏它，应该让它呆在自已的国家做一个历史的见证者，电影还告诉我们人不该只为钱活，每个人都应该有自已的信念，我们团结、友爱、合睦、贡献才会感到快乐！
中国古代文化圣贤 观后感 英文
每次看完中华传统文化大型纪录篇《圣贤教育改变命运》，就像灵魂深处被照过镜子一般，善与恶、美与丑、爱与恨顿时无限明朗，使我的心灵深受启迪、净化和震撼。 《圣贤教育改变命运》用一个个真实的故事教育人们要存好心、说好话、行好事,用一个个实例证明了它的力量,它修复了一颗颗扭曲的心灵，并使他们在学习生活工作上发生了本质的变化，使他们淡泊明智、淡定从容，心怀感恩，心生幸福。一个人好了会影响一个家庭，一个家庭受益了会影响一个社区团体，乃至整个社会！ 这是一部现代女性必看的影篇。例如谷爱琳老师的《我是怎样做亿万富翁的太太》中讲述了她学习中华传统文化后是如何夫唱妇随、相夫教子、侍奉公婆、积累财富，她和她的家人人生观价值观都发生了转变。影篇中有一个片段，让我记忆犹新：谷老师谈到，她爱人下班一回家躺在床上休息，她帮忙宽衣解带，端茶倒水，包揽所有的家务，吃饭时还要送到爱人的跟前请其用餐……这种种让在场的男观众看了拍手叫好，让在场的女观众自叹弗如。可见当今社会，大多女人需要男人的嘘寒问暖，怜香惜玉，很少有人能做到像谷老师这样的体贴入微.就像谷老师参加的女企业家培训班里的同学，个个如花似玉、学富五车、能说会道，但她们也总是怨声载道，怨她们的男人不管家务、不管孩子、不听她们的话，三十六个人中就有三十个是离婚的，成功的她们却缺乏幸福的感觉。谷老师的经历告诉我们：女人似水，水德柔顺，顺从是一个女人的美德。作为女人不要自视聪明才高,蔑视传统文化，盲目崇尚西方现代文化,而要相夫教子，柔顺生福，助夫成德，教子成贤，家庭才会兴旺与美满！ 这是一部弥足珍贵的影篇。如影篇中牛文荣《90后的坏女孩》，讲到牛文荣如何从一个打架骂人、逃学、沉迷上网、好吃懒做、自残以及对父母心存怨恨攻击这样一个人们避之唯恐不及的坏女孩子，自从学了中华传统文化后变成一个懂得尊重，心怀感恩、愿意无私奉献的义工。她的变化使一个濒临破碎的家庭重归于好，和睦相处。《弟子规》也教育人们“斗闹场，绝勿近，邪僻事，绝勿问。”就像影篇中牛文荣的爸爸在她小的时候经常带她出入歌舞厅等娱乐场所，使她沉迷于唱歌跳舞，不爱学习，贪图享受。还有牛文荣小时候，由于父母关系不和，使她缺乏安全感，于是对父母充满仇恨报复的心理。学了传统文化后尤其是“羊羔跪乳”一课后使牛文荣深受反省，对自己以前的行为深深忏悔。牛文荣的事迹告诉我们："人之初,性本善",人原本都是善良的,只是受社会万千风情的污染，变得贪婪、傲慢、狂妄、嫉恨、沉溺上瘾、浮噪等等,环境是可以影响一个人的，好孩子是教育出来的。父是天，母是地，孩子是小树苗，天清地宁，风调雨顺，土地才会肥沃，小树才会健康成长。另外还告诉我们一个道理：行有不得，反求诸已。就是自己的行为出现了问题，不要从别人身上找原因，而要从自己这里找根源。 这是一部醒世觉民的影篇。影篇中介绍了日本江本胜媵博士水结晶试验得出：人们美好意志下的水结晶极其美好，嫉妒憎恨等恶性意志下的水结晶非常丑陋。可见人的语言行为想法，通通都是能量，符合天理是善，违背天理是恶。我们人体70%是水份，动物植物都一样，所以我们人类在肆意屠杀动物，乱砍植物，享受战胜自然的"成果"时，往往会受到自然的残酷惩罚，地震、飓风，不断肆虐着我们的生存空间。我们从小接受的教育是人定胜天，但每次地震荡来临，我们都毫无预测，气象局无责，几万条鲜活的生命是代价，难道我们就不能引以为鉴，吸取教训吗？
中国古代文化圣贤 观后感 英文
每次看完中华传统文化大型纪录篇《圣贤教育改变命运》，就像灵魂深处被照过镜子一般，善与恶、美与丑、爱与恨顿时无限明朗，使我的心灵深受启迪、净化和震撼。 《圣贤教育改变命运》用一个个真实的故事教育人们要存好心、说好话、行好事,用一个个实例证明了它的力量,它修复了一颗颗扭曲的心灵，并使他们在学习生活工作上发生了本质的变化，使他们淡泊明智、淡定从容，心怀感恩，心生幸福。一个人好了会影响一个家庭，一个家庭受益了会影响一个社区团体，乃至整个社会！ 这是一部现代女性必看的影篇。例如谷爱琳老师的《我是怎样做亿万富翁的太太》中讲述了她学习中华传统文化后是如何夫唱妇随、相夫教子、侍奉公婆、积累财富，她和她的家人人生观价值观都发生了转变。影篇中有一个片段，让我记忆犹新：谷老师谈到，她爱人下班一回家躺在床上休息，她帮忙宽衣解带，端茶倒水，包揽所有的家务，吃饭时还要送到爱人的跟前请其用餐……这种种让在场的男观众看了拍手叫好，让在场的女观众自叹弗如。可见当今社会，大多女人需要男人的嘘寒问暖，怜香惜玉，很少有人能做到像谷老师这样的体贴入微.就像谷老师参加的女企业家培训班里的同学，个个如花似玉、学富五车、能说会道，但她们也总是怨声载道，怨她们的男人不管家务、不管孩子、不听她们的话，三十六个人中就有三十个是离婚的，成功的她们却缺乏幸福的感觉。谷老师的经历告诉我们：女人似水，水德柔顺，顺从是一个女人的美德。作为女人不要自视聪明才高,蔑视传统文化，盲目崇尚西方现代文化,而要相夫教子，柔顺生福，助夫成德，教子成贤，家庭才会兴旺与美满！ 这是一部弥足珍贵的影篇。如影篇中牛文荣《90后的坏女孩》，讲到牛文荣如何从一个打架骂人、逃学、沉迷上网、好吃懒做、自残以及对父母心存怨恨攻击这样一个人们避之唯恐不及的坏女孩子，自从学了中华传统文化后变成一个懂得尊重，心怀感恩、愿意无私奉献的义工。她的变化使一个濒临破碎的家庭重归于好，和睦相处。《弟子规》也教育人们“斗闹场，绝勿近，邪僻事，绝勿问。”就像影篇中牛文荣的爸爸在她小的时候经常带她出入歌舞厅等娱乐场所，使她沉迷于唱歌跳舞，不爱学习，贪图享受。还有牛文荣小时候，由于父母关系不和，使她缺乏安全感，于是对父母充满仇恨报复的心理。学了传统文化后尤其是“羊羔跪乳”一课后使牛文荣深受反省，对自己以前的行为深深忏悔。牛文荣的事迹告诉我们："人之初,性本善",人原本都是善良的,只是受社会万千风情的污染，变得贪婪、傲慢、狂妄、嫉恨、沉溺上瘾、浮噪等等,环境是可以影响一个人的，好孩子是教育出来的。父是天，母是地，孩子是小树苗，天清地宁，风调雨顺，土地才会肥沃，小树才会健康成长。另外还告诉我们一个道理：行有不得，反求诸已。就是自己的行为出现了问题，不要从别人身上找原因，而要从自己这里找根源。 这是一部醒世觉民的影篇。影篇中介绍了日本江本胜媵博士水结晶试验得出：人们美好意志下的水结晶极其美好，嫉妒憎恨等恶性意志下的水结晶非常丑陋。可见人的语言行为想法，通通都是能量，符合天理是善，违背天理是恶。我们人体70%是水份，动物植物都一样，所以我们人类在肆意屠杀动物，乱砍植物，享受战胜自然的"成果"时，往往会受到自然的残酷惩罚，地震、飓风，不断肆虐着我们的生存空间。我们从小接受的教育是人定胜天，但每次地震荡来临，我们都毫无预测，气象局无责，几万条鲜活的生命是代价，难道我们就不能引以为鉴，吸取教训吗？
刘媛媛《谁说出身决定命运》观后感
即便社会是公平的，没有拼爹等各种现象。寒门子弟在社会中也未必比豪门子弟占优势，因为出身不同的差别绝不仅仅是在人脉资源上的差别，同样存在家庭教育的区别，从而导致了性格的不同和综合素质上的差距。 性格对命运的影响也很大：走出校门你会发现，仅仅学习好在社会中是没有用的，在社会上混看的是你的能力，不是你考试的水平。性格决定命运，个人认为这句话有夸大的成分，但也说明一个人的性格对他一生的影响是巨大的，在学校的时候以学习考试为主，性格好坏，为人处事方式好坏对学习影响不大，只要肯努力就行。而踏入社会，参加工作后，待人接物，为人处事以及性格的影响便显现出来了。
谁来帮忙写篇《肖申克的救赎》的观后感，要突出坚持才会成功或发现机遇这两个主题，600字左右
《阿甘正传》与《肖申克的救赎》 1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦 (这是一个黑色幽默的梦, 不要当真)，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。 DVD封套(16张)生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。 忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。 虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。 他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》? 第一：同汤姆·汉克斯比起来，蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）当时还是个小字辈。凭借着《费城故事》，汉克斯已经问鼎过奥斯卡，而且他也是好莱坞好男人的典型代表，没有绯闻，家庭和睦，乐善好施。不管他被那年的奥斯卡提名，他都会是最最热门的候选人。而后者却初出茅庐，影响不大，不过值得一提的是他现在已经极少演戏了，基本上都是当导演。而该片也是导演弗兰克·达拉伯恩特（Frank Darabont）的处女作，奥斯卡很少把大奖颁发给一个第一次执导筒的导演。弗兰克·达拉伯恩特后来也与汤姆汉克斯一起合作拍摄了《GreenMiles》。 第二：奥斯卡比较偏向于弱智人士（扮演残疾人是演技的大考验），对现实主义题材往往重视不够。《飞越疯人院》、《雨人》等等都是此类型影片，也都获得大奖，美国人也常说，只要是跟傻子有关，就容易获得奥斯卡。而好莱坞对现实主义的题材往往重视不够，特别是那些揭露美国社会黑暗面的影片几乎是绝少得奖，而《阿甘》则是把美国当代很多的重要事件都贯穿起来，并以一种很幽默的语气调侃了一把，由此可见，《阿甘》获胜也是在情理之中的。 一个奥斯卡小金人虽然很重要，但是奥斯卡历来的传统是比较重视商业影片，忽视文艺片，重视大牌演员和导演，忽视新人，所以他并不能完全说明问题。在很多人看来，落败的《肖申克的救赎》远比《阿甘正传》要来的深刻也更有回味的余地，当然这是一个仁者见仁、智者见智的问题，但是不可否认的是这两部电影有许多的相似之处。 神似的男主角：我常常认为汤姆汉克斯与蒂姆罗宾斯在很多地方都非常相像，都属于那种沉默深沉型的男人，一幅生就正派的脸，是那种让女人觉得非常可靠有安全感的男人，让男人觉得是那种正直而又值得信赖的朋友，所以很容易博得观众的好感与信任。最为重要的是他们都有出色的演技，都是那种只要在屏幕上出现，就一身是戏的演员。 探讨人生的主旋律：这两部影片都是在探讨人生、人性以及社会。只不过一个充满了阳光和希望，而另一个则是阴暗和压抑，恰恰是这种鲜明的对比，让我们把这两部影片放在一起比较有了更多的意义。 不知道有没有人把这两部影片放在一起看过，我相信一个下午足够了，一个人静静的看，我先看的《阿甘正传》，后看的《肖申克的救赎》，我当时的感觉就是从天上掉到了地上。两个男人不同的命运让我们对生活和未来有了一种重新的认识，看《阿甘正传》就好像在草地上晒太阳，一切都是那么的美好，但仁者见智, 智者见仁。 导演的思想, 总不能辩驳，阳光让我们体会到了活着的乐趣和对美好未来的憧憬，在这温暖的阳光下，我们绝少能够想到太阳落山后的黑暗与寒冷。 而《肖申克的救赎》就让我们体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加谈不上什么希望。这时俺想到了新东方的校训在绝望中寻找希望，这恰恰就是最难的，很少有人能够在明知道没有希望的状态下还在寻找希望，我们常常能从年长的人口中听到人啊！最好不要和命运抗争，什么是命运？那种努力是对生命的抗争？谁都又说不清楚。当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利也许恰恰就是命运的一部分。 日落后的太阳——浅析《肖申克的救赎》闪现的悖论魅力 《肖申克的救赎》给我最大的刺激莫过于刺激，从感官表层塌陷入心灵的冥界,万千无数的闪烁着、滚动着的强震撼。一时间，很难理清一张精确的刺激解剖图，权 且粗浅的就其中最耀眼的“悖论”作一次试验性探析。所谓“悖论”是英美新批评家用来解读诗歌所运用的一种技法，其实质含义是在文字中表现出一种矛盾形式， 矛盾的两个方面同时出现，而在一个真理上统一起来。这里，我也尝试性“租用”其构建《肖申克的救赎》的赏析。 “来这里的，都是无罪的”——主题性悖论 影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到： “来这里的都是无罪的。”于是乎，主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待 前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。 不过，观者此刻的重建假设便搁浅在了“不是安迪，谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头：男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门，开门，门又关了起来，失火了，这一过程一共出现了三次，而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒，同样，随着影片的发展，便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般，使观者怀疑到自己头上，也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥，而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”，从而有了“无罪的人有罪”这一悖论；影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活，此时，汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁，自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论，同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当，以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。 视觉经典 《肖申克的救赎》 冲破海华丝的迷墙 ， 是十年前欧美国际电影的许多专业人士 ，对于影片《肖申克的救赎》观看之后的一句话通俗解释 。 当时或者现在 ，凡是看过这部著名影片《肖申克的救赎》，细心的观众就一定不会忘记 ，电影当中那一张醒目靓眼的电影明星海报 ， 画面中心女主人公是一代国际影后海华丝 。 正是这一张巨大的海华丝电影招贴画 ，挡住了铁监深处大墙上的黑窟隆 ，那是影片男主人公安迪出逃牢狱的唯一洞口 。 也是无辜囚者面向希望和光明的通道 。由于监牢特出地域 ，逃跑的洞口只能用一张美女招贴侥幸遮挡 。 这样一来 ，艳丽的海华丝的女性艺术形象便在整部电影当中 ，拥有了她自巳更加耀眼的新解释。单凭此一看点，我们应当承认，这部影片《肖申克的救赎》俨然不同于《基督山伯爵》的那一式黑牢越狱 。《肖申克的救赎》显得更具有人情味道 。 影片《肖申克的救赎》中招贴上的海华丝全名为丽塔 海华丝 。 查看了一下有关的资料 ， 才知道影片《肖申克的救赎》当中 ，被那个无期徒刑黑人犯者埃利斯看了无数遍 ，银幕台词如数家珍似的海华丝主演的电影及其海报叫做《吉尔塔》 。 而这一张《吉尔塔》电影海报 ，则是四十年代好莱坞百万身价女星的象征 ， 她属于太多次数刊登全球各种娱乐角落的广告招贴 。 海华丝是一个从不愿意被称为面价如花朵的女星 ，如果人们非拿植物相比相形 ，海华丝更加甘愿自拟森林女人 。 影片《肖申克的救赎》成功公映于1995年 ，所以又名《刺激九五》是因为本片当年大红一阵 ，而且确实造成了不小的轰动效应 。这可能也是电影《肖申克的救赎》又叫做“刺激九五”的一个源由 ？ 不大明白为什么港版的译名那么直白 ， 叫做“月黑高飞” 。 杀人嫌疑犯安迪的入狱时间为1947年初 。这也是这部电影故事内容的正式开端 。 在那一年的奥斯卡的激烈角斗当中 ，影片《肖申克的救赎》拿到了包括最佳影片 ，最佳男主角 ，最佳摄影等七项大奖提名 ，但是影片《肖申克的救赎》终于没能战胜掉同年同档期的《阿甘正传》《低俗小说》《燃情岁月》等等 ，大片阵浪重重压顶 。最后在台面上 ，《肖申克的救赎》终局铩羽全军归败 。彻底输给了好莱坞的主旋影片人物阿甘 。 不过这部影片《肖申克的救赎》在全地球上最负盛名的电影网站 IMDB 里面 ，仍然拥有过份观者 ，其赏击频率颇高 ，名次居顶满排不下 ，仅仅落在世界影坛的黑色影片《教父》的名下 。 影片《肖申克的救赎》 的故事生动好看 ，抓紧人心 ，在这部 142分钟时长的影片《肖申克的救赎》 剧照 的全程当中 ，讲述了一个银行副总裁安迪蒙冤入狱的故事 ，安迪因为涉嫌犯案杀妻被判两次无期徒刑 ，终身监禁缅因州的一座牢狱大墙之内 。 无罪蒙冤 ，一心想逃 ，自证清白 ， 这便是电影的主脉线络 。 影片《肖申克的救赎》是根据史蒂芬 金的同名小说改编 ，由弗兰克 达拉伯恩特导演 ，华纳影业公司拍制 。影片中的第一主角为蒂姆 罗宾斯主演 。 第二主角由黑人影帝摩根 弗里曼联手搭挡 。 因为影片没有女一号 ， 所以尽由这两位影坛帝级人物在影片《肖申克的救赎》出手玩耍 。 由其是蒂姆 罗宾斯的表演 ，永远都是那么的不动声色 ，不温不火 ，雅质非常 。蒂姆 罗宾斯新近在《神秘河》中的饰角也是 ，一如他的影帝风范 ，有的地方眉目的传达 ，竟然神同自巳的这一部《肖申克的救赎》 。观众嚼得有滋有味 。 影片《肖申克的救赎》当中 ，两位一白一黑大牌男星会二合一 ， 全局有过多次席地而坐的畅谈对手的文戏 。人物现场表演过隐而且吃重 。 两个明星每次对手相逢 ， 都是素面朝天 ，倾谈人生 ，惦记生逃 。 肖申克的大墙里面 ，他们总是念念不忘外面的世界 ，他们渴望远走飞高 。他们愿意像雁子一样活得自由一些 ，他们老是企图成为监狱之外人的理想 。他们的手段不尽相同 ，黑人刑犯埃利斯反复申请个人出狱假择 ，但是身在大牢四十年 ，缅因卅当局都不给他这个机会 。安迪不同黑人狱友埃利斯 ，观众仿佛仅仅见到安迪申请过一次 ，一次重新验证自己罪案的口头表达 ，残遭处罚之后安迪便不再企图证明无罪 。只是加速了个人的地遁计划 ？ 对于安迪逃遁构想 ，埃利斯觉得那是幻想 ？ 影片对于安迪的自我想往 ，并非没有任何暗示 。 这是我后来再看本片 ，才得到的重要收获 。 有一个场景是 ，安迪从大狱图书馆里翻到了一张《费加罗婚礼》的唱片 ，安迪一时冲动 ，把自己反锁在肖申克大牢的播音室里 ，用扩音喇叭巨声广播着《费加罗婚礼》中的那曲著名的咏叹调《夜色温柔》 。哇哇声尖的洋腔女高音仿沸穿剌了肖申克的上空 。 安迪滥放广播的代价是禁闭两个星期 。狱友问安迪这么干值吗 ？ 安迪指指脑袋回答 ：有音乐就有自由 …… 其实初看影片《肖申克的救赎》 ，我还真的以为犯人们想要逃跑出这座牢固的肖申克 ，那恐怕只能是一个美好的理想化的空谈 ？ 对于肖申克本座监狱的牢不可破 ， 影片早在开头时份 ， 就以接续不断的几个技巧高超的正打反打 ，又是高的俯角 ，又是低的仰角 ，早拿移动电影镜头 ，给调度明白了 。 看上去确实 ，肖申克这里算得上守备森严了 。 不过肖申克牢狱再严 ，也没能挡住犯人们偷运私货 。比如安迪买的那一张巨幅海华丝海报 ，以及挖地洞的小斧头 ，等等有价水货 。 一开始看片子 ，我并没有料到安迪会秘密逃循 。而且再说了 ， 至少我自己初看电影的时候 ，还从来没有想到过海华丝身后 ，居然有一个逃生的秘密洞口 。 我当时只是以为 ，铁牢里面挂的那一张招贴海华丝 ，只是一面漂亮尤物的脸 ， 作为犯人安迪只是借此消消愁而巳的吧 。却坚决不会想到海华丝身后 ，居然覆盖有一个瞒天过海的洞口 。用埃利斯沉重的画外音旁白讲 ，那洞口下面 ，是一道暗无天日 ，臭气熏天的五百码的下水沟 ，这有五个足球场的距离 ，只要一出去 ，便是自由了 。 说影片《肖申克的救赎》是一部悬疑电影也并不过份 。 其实从影片一开始 ，导演就在暗地里 ，时时处处为他的人物布阵摆局起来 。 说实话 ，第一遍看电影时 ， 我自巳应当是看不出什么眉目的 。 尤其在那海华丝广告招贴后面 ， 那一个深藏不语的洞 ， 我更没看出来 。 其实这也正是影片《肖申克的救赎》的一处绝好伏笔 。 那画后的洞一直深埋不露 ，而且直至片尾 ，观众才随着影片中那个恶霸典狱长的揭破洞口 ，才如梦初醒 ，才恍然大悟 ，这才真正钦服了整部影片圆通而且诡秘的设计 。 后来我们还能够看到 ， 影片《肖申克的救赎》当中的安迪对于自由的向往 ，是从始至终的 。 他丝毫不动摇的 ，用了一把刻石的小板斧 ， 每天挖墙不止 ，足足挖了二十年 ，挖到了终能自救的那一天收局 ，挖到了海华丝掀开身子 ，显出洞口时刻 ， 一下子叫电影上下的一切人全看僵了 。 按照黑人狱友埃利斯的说法 ，用那样一柄小斧子掏洞逃命 ，怕是起码要花上六百年的功夫 影片《肖申克的救赎》的电影蒙太奇衔接讲究 ， 电影内容想法深到 。 电影画面经常多用特写与中近景 。 由于故事结构缜秘 ， 所以电影极少运用空镜头梳理过渡 。它通过在阴暗与压抑的深牢当中 ，探讨了无希望境地中的人的信念和自觉 。镜头华彩净洁 ，摄影的正反打独特 ，为电影主题服务的专配音响与背景配置 ，舒服体贴 ，深入心间 。 视听起来相当流畅动人 ？ 不是吗 ？ 但这里须要说明的是 ，在肖申克监狱里面 ，并没有什么童话可言 。 这一句话 ，是那个在肖申克牢狱里长住四十年的黑人埃利斯讲的 。 不管在黑人或者白人的狱者中 ，大墙外面高飞的鸟儿才是童话的主角 ， 鸟儿们的每一片羽翼上面都沾满了自由的光辉 。 大墙里头 ， 只有海华丝的言形 ，才是自由与童话的象征 。 影片《肖申克的救赎》当中的肖申克大牢里 ，经常放映四十年代的黑白经典电影 。光是那一部塔丽 海华丝主演的名片《吉尔塔》 ，埃利斯就津津有味看了三四遍 。 又据有关正版史书介绍 ，好莱坞影片《吉尔塔》不光只是肖申克监狱里的人偏爱 ，而且这一部《吉尔塔》也是当时美利坚所有电影观众的最爱 。就连当年杜鲁门下令轰炸广岛的原子弹 ，居然也是用吉尔塔的名字命名的 。 这么看来 ，那一张关于海华丝的黑白招贴画 ， 就不仅仅只是一张纯粹的海华丝照片了 。根据影片情节 ，实在的讲 ，这张丽塔 海华丝的电影海报 ，贴在肖申克铁窗大牢安迪的后墙上 ，就应当算是一扇有意思的迷墙了 。她们同在一牢 ，海华丝始终笑靥而对 ，安迪始终冷颜以报 。 他们相互做伴 ，耳鬓厮磨 ，一年复一年 ，一日复一日 ，无罪的安迪最后终于 ，冷冷的冲破了海华丝身后的那座三四米厚的高大迷墙 。 安迪给了自己一个 ，属于自己的全新天地的自由 。 那一夜 ，安迪他是顺着地沟下水冲出了自身 ，迎着暴风雨放生去了 。 那一夜 ，安迪赤裸着双臂伸向天空的那一刻 ， 突然惊雷从夜空劈过 。 那一夜闪电 ，正如典狱长诺顿在他办公室墙上高悬的神灵书法 ： 上帝的审判比预料来得更快 。 诺顿遭到了应有惩罚 。 安迪的肉体和灵瑰一起 ， 终于在肖申克救赎了 ， 救赎并不是从天自降的 ，而是安迪一毫米 ， 一毫米地挖 ，足足花费了二十年时间 ， 冲破了海华丝身后的那堵高大迷墙 。 冲破了海华丝的迷墙 ， 肖申克的救赎 。 安迪正在碧诲蓝天上 …… 《肖申克的救赎》——希望、自由、友谊 美国好莱坞电影的魅力是我们有目共睹的。许多经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，难怪人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。我这里为避免冗长的赘述，不想把话题说得太大，只是就一部影片来谈谈 这方面的心得体会。针对前面朋友们的话题，我就拿《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）来举例吧。有的朋友觉得这部影片情节一般，立意也没有什么新奇之处，我不这样认为。我觉得至少能让我们看到三点：希望、自由、友谊。 如果想了解一个国家的社会状况、人文思想和生活环境等等，最好的一条途径就是看看监狱的犯人生活，因为那是最快和最真实的。而《肖申克的救赎》就是这样一部监狱影片。银行家安迪被冤枉进了监狱，受尽狱警和犯人的折磨，可是矢志不渝，乐观人生，充满希望地面对一切，最终运用智慧逃出生天，并使恶人伏法。影片的最后是主人公逍逍遥遥的与监狱中的老朋友在“芝华塔尼奥”的海滩分享美丽的人生。我要说安迪入狱之后的监狱生活是影片主题反映的重中之重。从情节的不断深入，我们知道这个向往自由的人本身蕴涵着的丰富的情感和优秀的品格，以及极高的智慧。不是光想挖通越狱通道的简简单单的事。如果那样他不需要用二十年的时间，有机会早就跑了，而是为了誓言和心中的一种美好期望。因为他想用自己的智慧和力量使所有狱中的犯人都能够获得知识和新生。让他们知道监狱的犯人也是一个完整的人，也应该获得教育的权利和学习知识。不应该因为曾经堕落就永远没有了重生的希望。 影片中有一句台词"Institutionalized"（体制化了的）。是的，通过正途获得人生的犯人出狱后因为各种各样的原因又会重新遇到挑战。但因为时间的流逝和服刑的经历往往使人丢掉了希望，丢掉了本该具有的那份勇气。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶华已逝的人，过错和失足，当然更有冤狱使他们没能象正常人那样享受美丽的人生。以致于不知 道如何适应变化，监狱的“体制化”生活给他们的内心留下了无法摆脱的阴影，所以善良的老布只有通过自杀来解脱。所以我们看到影片中安迪为什么要扩办图书馆，让狱友们读书？又为什么冒着会被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。 在影片中最坏的人应该是那个给人印象极深的典狱长。这是一个极其贪婪、无耻和阴狠的人。他利用银行家为自己洗黑钱，报花帐和偷逃税。在银行家获悉自己被冤枉的真相后又突然变卦，凶狠地残杀了那个想获得知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致安迪真正动了逃跑的念头。其实在入狱那天开始，只是一个偶然的动作让主人公看到了获得自由的机会。当所有美好的希望和合理斗争都被无情地镇压时，在一切工作准备就绪后，那么只有自由是最后的希望。我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。那时刻，我窒息了！我哭泣了！一个人为了生存，为了希望，为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志！ 影片中我们看到监狱中一样可以建立美好的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不仅是明星的大幅剧照，更是表示心意的可贵的书 籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡艰苦的监狱生活中，互相支持、互相帮助和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。影片结尾处，当两个朋友重相聚首，两人畅快的笑容真是让人无比羡慕。因为那笑容充满了天地之间，充满人们内心的无限希冀。 《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应 该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去 珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗? 编辑本段幕后制作 本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。 以上内容是百度百科里的，可以根据你的需要从中选取。
如果,命运能选择---《天与地》观后感
[如果,命运能选择---《天与地》观后感]《天与地》结局的时候，被封杀了，后来终于找到机会看到了结局，如果,命运能选择---《天与地》观后感。整个剧情紧凑如美剧，还有文艺气息浓重的镜头穿插其中，与普通电视剧不同，拍摄手法更像一部电影。一边倒叙4个少年与一个少女组乐队的热血青春，一边叙述18年后这几人的当下处境。第一集中，佘诗曼饰演的女电台DJ一身朋克风，黑指甲黑衣皮裤皮靴，拎着大毛毛收音话筒，宛若桥段桂纶镁《最遥远的距离》里的画面。一次雪山遇险：4人上山，只有3人回来，女孩的男友家明失踪——3人为了活命，把病重的家明杀掉吃了。接下来的18年，3个男人出于赎罪、逃避、麻痹等种种原因各自挣扎、避而不见，叶梓恩(佘诗曼)始终活在男友下落不明的阴影中。几年之后，开始有了自己的事业，子恩成为一个电台的播音员，最喜欢做的时候就是走在城市的各个角落录下各种声音在电台中播放。鼓佬成为了一个福利工会的二把手，因为经历了雪山上的事心里上受了一定的影响而吃素。黑仔成为了一家期指企业的负责人，并兼做地下期指。而ronnie，成了一名有名的精算师，只是患了眼疾，视力逐渐变差。3人以为曾经在山上的事情再也不会被人发现，却在ronnie恢复记忆的时候一切都被捅出来了，于是，事业，家庭，所有的一切都经受着考验。子恩知道自己的好朋友竟然吃了自己的男朋友一度不再信任人。摇滚音乐节因为赞助商不能如期举办，结果，人们还是聚集起来，黑仔带着成批的音乐设备出现，观后感《如果,命运能选择---《天与地》观后感》。鼓佬坐在架子鼓面前，当音乐响起，当那三个好朋友站在一起，为了自己最爱的音乐放下一切，唱出那首歌，我被感动了。他们曾经都是有梦想的，内心善良的人，在那一刻，子恩原谅了他们，而我们，也有了理由相信人性中存在的美好。这三人吃了自己的好友，一辈子受良心谴责，在那一刻，他们忘记了一切，只记得曾经钟爱的音乐。在茫茫都市中，有多少人迷失了自己，忘记了曾经的梦想，忘记了最初的最初，然后奔波在世俗中，慢慢被掩埋。有多少人，曾经爱着一件事物，却被世界磨平了菱角，慢慢失去了本性。我们一生中，总会做过无数次大大小小的决定，而我们也总会试着问自己，如果这一个决定，我当日是做了另一个选择的话，今天的我，还会不会一样？可惜，永远没有如果。因果循环，欠下的，总是要还。在路上，未必每一个人都懂得向前走，但无论怎样，只要阳光再一次在地平线
十二生肖有什么
十二生肖是十二地支的形象化代表，即子（鼠）、丑（牛）、寅（虎）、卯（兔）、辰（龙）、巳（蛇）、午（马）、未（羊）、申（猴）、酉（鸡）、戌（狗）、亥（猪）。 十二生肖的起源与动物崇拜有关。据湖北云梦睡虎地和甘肃天水放马滩出土的秦简可知，早在先秦时期即有比较完整的生肖系统存在。最早记载与今相同的十二生肖的传世文献是东汉王充的《论衡》。
道士下山观后感300字300字
道士下山-内在自我的成长与完善 何安之，无处安放的自己。一个被遗弃的孤婴，暗示着寻找内在父母与自我的线索。在寻找过程中将上山下山、出世入世、道教佛教做了完美的融合。最最重要的是个人内在自我的完善与成长，体现在三方面的分离中。 与父母分离 安之赢得了比赛却被赶下了山，师傅的良苦用心在影片的结尾做了表面的升华。嘴要甜，手脚要勤快，功夫不能丢。父母对子女的谆谆教诲如此，这是入世的必备条件。安之逮谁叫谁师傅正是内心寻求父母，而在言语上的体现。“不择手段非豪杰，不变初衷真英雄”，工具是一时的，内心的目标一致，用工具行动，会成为完善的个人。 刚入世的安之为了吃荷叶鸡而呈现的一系列行径，其中的递进关系：“你给我”；“你送我”；没办法，我只能抢了。“功大于理”，能力胜过其他：在范伟为了追回荷叶鸡而不小心落水被救后，关系的反转体现的淋漓尽致。幸好碰上的是没有孩子的范伟，生殖与繁衍的需要在安之的身上有了投射。安之对内心父母的追求有了现实人物的存在感。接下来就是典型的俄狄浦斯情节了：儿子想睡师娘，但是现实中的竞争对象不是“父亲”范伟，而是范伟的弟弟—师娘真正心仪的对象。而这一幻想的性的需求情节，通过在第三段故事中与王姑娘发生性关系而得到升华，是个人成长与完善中的关键一环。 再看范伟的弟弟，与其说是他对嫂子的爱意，不如说是对“父亲”哥哥角色的攻击与反抗。嫂子抢走了哥哥，或者说哥哥抛弃了他，所以他要报复，甚至不惜用杀害他哥哥的手段。其中穿插的金钱的影响我理解为更好的接地气。值得考虑的一点是电影中弟弟是个偏中性的角色，对哥哥的认可度不够，还是认可哥哥而想让自己嫁给哥哥？ 安之暗害了师娘与二叔以后，寻求佛陀的庇护与解脱。如松方丈的话句句经典：“是对还是错我们真分辨的清吗？”“知道疼就好，还有心。”“粥要自己盛，心要自己找，找到心了佛陀可以帮你安。”内在自我成长的开始。 后期离开医馆时范伟父亲一样安详的“走吧走吧”是安之成长过程中与父亲的成功分离。 彭爸爸为了让儿子彭七子当掌门，手刃儿子的最大竞争对手赵心川。彭爸爸如此在意的原因是因为，自己是赶走了拦路虎郭富城才得以继承掌门。赵师兄的出现我认为是彭氏父子心目中关系轮回的一个体现：为了想当然的传家宝—功夫在家族中的传承而上演的一出戏，但是无疑是安之成长过程中一段完美的衔接。 与自己分离 三分之二的重点桥段在讲
追鹰日记观后感怎么写
要学会自己写哦 观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。
