姓宗起名搞笑
宗仁辅、宗教、宗主国、宗艺
帮忙小说乐队组合起名
我建议你， 先用 X 代替，然后继续写， 因为写的过程中，你肯定要写到曲目等等。 等写完 一些， 你自己的灵感来了， 名字自然就出来了。 这样比别人给你的强很多·！~~
摇滚乐队的名字都是怎么取的
标准的摇滚乐队配置：一名主唱，一名或一名以上伴唱，一名节奏吉他手，一名主音吉他手，一名贝斯手，一名鼓手，一名键盘手。当然有人说标准配置可以没有键盘，这个不是固定的，有键盘的话，可以对节奏和旋律平衡的更好，摇滚乐也是音乐，只重视力度旋律不好的作品，流传不会太久。 即使两个十分相似的人在相同的环境里长大，也势必会产生不同的理念，多种不同的理念对乐队来讲，除极少数情况下是好事（可以丰富乐队风格），大多数情况下会使乐队不团结，音乐风格不稳定，甚至分裂乐队，所以，多数情况下，节奏吉他手兼主唱（唱歌好为前提）或主唱兼节奏吉他手（琴弹的好为前提），伴唱由其他乐手兼，这样，就产生了五人乐队，人数最少，而演绎风格最丰富（由于摇滚乐是西方电声乐队，具有其他乐器属于个案，既然研究标准乐队，那就暂不做考虑）。 主唱除音色好外，音域要广，这样可以使乐队的创作尽量少的受主唱嗓子的局限，伴唱一高一低，这样可以产生高中低三调和声，非常完美。 节奏吉他手要求节奏稳定、有力、清澈，主音吉他手对即兴能力要求非常高，因为摇滚乐中常常要主音吉他SOLO。 贝斯手要求节奏稳定，而且要和鼓手有非常好的配合，能够引导音乐的走向。 鼓手要求节奏必须稳定，这种小型乐团没有指挥，那指挥往往靠的是鼓手的节奏。 键盘手在乐队中做背景和铺垫的作用最大（某些特殊的除外），某些情况下还要弹些小即兴，由于键盘在音色上变化较大，所以往往键盘手弹的都是双键盘。 如果拿一颗大树形容摇滚乐队，鼓是根基，声乐、键盘、吉他等旋律部分是茂盛的枝叶，而贝斯就是连接根于枝叶之间的茎，鼓打好基础，树往哪边长，就看茎的了。再用人体做个比方，鼓相当于人体的骨架，旋律乐器（人声也属于旋律部分）相当于皮肤和衣服，贝斯相当于肌肉，人是不是罗锅、瘸子，看骨架（鼓），人长的好看不好看，看皮肤和衣服（旋律部分），而这人丰满与否，是太胖还是太瘦，则看肌肉（贝斯）。 很多人都问为什么多数情况下是节奏吉他手兼任主唱，其实很简单，因为节奏吉他手大多数情况下演奏比较机械，任务最轻，容易分心来演唱，当然，我还是那句话，这都是多数情况下而已，不排除个案。 摇滚乐队，如果是刚组建的，在不能把握好节奏与旋律的配合时，先求节奏稳，稳了以后再考虑演奏技巧问题，旋律错了，不是特别明显，节奏错了，不懂音乐的都能听出来。乐队里最好有一名乐理好的，这样在将来创作和配器等问题上不会那么吃力。
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什么样的乐队名字好听？
Black Time 黑色时代
老鹰乐队有那些歌经典?
老鹰乐队 喜爱英文歌曲的人没有几个不知道“Hotel California”（加州旅店）和“Take It Easy”，这两首空前绝后的钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，而造就它们的就是以美国国鸟命名的乐队The Eagles。The Eagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。 最著名招牌曲“Hotel California”是充满诡异、动人旋律的钻石级金曲，单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是“Hotel California”太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。笔者个人更喜欢“Desperado”，听了第一句便忍不住要落下泪来，The Eagles的歌很少用钢琴，没想到偶然用了，正好配得上Don Henly质感十足的声音。不是做广告，是真心的推荐：用一个下午的时间，听完这张专辑，你便可以附身于“老鹰”的双翼，飞过了一段舒心写意的时光旅程。 Eagles的歌大都出自于Don Henley、Glen Frey之手，他们两人是乐队的核心人物，也是自始至终唯一坚守自己岗位的老成员。Don Henley曾是Shiloh的一员，1970年发行了一张同名专辑，为他们制作唱片的正是大名鼎鼎的Kenny Rogers。来自底特律的Glen Frey是为了追求J.D.Souther的妹妹，才来到加州闯天下的。1968年他于Souther组成了一个二重唱，此时关系于他们很接近的还有Jackson Browne，因为这层情谊的关系，所以我们可以发现不少Eagles的作品，有J.D. Souther和Jackson Browne名字出现。 组成Eagles的构想人是Don Henley和Glen Frey，他们在吟游诗人俱乐部里相识，随即他们加入Linda Ronstadt的乐队里。除了Henley和Frey之外，Randy Meisner和Bernie Leadon以“客座”的身份也被邀请在Linda的班底，他们四人在此风云际会，短短四个月时间，竟在小伙子们满腔热血的促动下，Eagles应运而生了! 1971年8月四个已有丰富舞台经验的乐手，包括Gleen Frey,Bernie Leadon,Randy Meisner和Don Henley组成The Eagles。 在为琳达朗丝黛(Linda Ronstadt)担任专属乐团后，受到Asylum唱片公司总裁David Geffen的提拔，安排其于科罗拉多Aspen一家俱乐部中担任一晚四场的演出达一个月。 1972年4月和Asylum唱片签约，The Eagles飞往英国轮敦奥林匹克录音室进行第一章唱片录制工作。在七月份的时候，Take It Easy成为他们第一首近榜单曲。而收录该曲的专辑The Eagles获第二十二名。选自专辑中的另一首歌Witchy Woman晋升到第九名。乐团的成员或多或少有了些改变，但是老鹰合唱团一直在发展中。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金（Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。雄鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。 早期作品略带灰色 成立之后的Eagles有几项特色，每位成员都擅长写曲，又都能胜任主唱一职，这自然在声效及合声方面技高一筹，这就是为什么Eagles能在一开始就受到许多歌迷的爱戴而一飞冲天了。Eagles的成员实力都不错，但要他们发挥的淋漓尽致，还需要一位有经验的制作人。他们找来了Glyn Johns，他是一位名唱片制作人，曾为Rolling Stone，The Who，Faces，Eric Clapton制作过唱片。1972年他把Eagles带到London，在闻名的Olympic Studio完成了第一张专辑，这是一首典型乡村风格的作品，推出发行的第一支代表作“Take it Easy”便是一个例子。该曲是Jackson Browne与Frey和写的，Browne还为Eagles写了“Nightinggale”，那也是一首相当好听的歌。Desperado是Glyn Johns在伦敦为Eagles录制的第二张专辑，虽然它的销售状况最不理想，可是它在概念上所表现出的整体性，使一帮老乐迷无不承认这张唱片的价值。仅从“Desperado”字面上看，可知整张专辑所叙述的大意:一位年仅21岁的亡命之徒误入歧途而触犯法律的故事。Dooling Dalton是剧中人物，故事发生在1880年的美国西部。 不可否认的是Eagles早期的作品稍微带了点灰色，他们常靠着各种刺激来寻求内心的平静，最常看到他们在歌曲中所引用的方式，便是在异性中寻找自我。 进身超级乐队行列 1974年对Eagles来说是变化最大的一年，这一年他们会到洛杉机录制唱片。Don Felder的加入使得Eagles阵容更为强大，该团成了名副其实的"五重奏"。同年四月当On The Border推出之后，Eagles更往前迈进了一步，进入了超级乐队的行列:这张专辑为他们在格莱美奖中获得两项提名。 Don Felder与Bernie Leadon过去是佛罗里达州的同学，因为这层关系，他加入了Eagles的行列，何况Felder本身在吉他上的造诣也非比寻常，他的加入可祢补Eagles在乐器伴奏上的不足，同时也可提升Eagles创作上的素质，从此Bernie Leadon就专注于他拿手的班诺琴及节奏吉他，而主奏吉他的角色就系于Felder一个人身上了。 顶峰之际元老求去 为了促销On The Border，Eagles参加了一系列的演唱活动，其中一场是在1974年的4月6日，与几个著名乐队共同参加的。除了Eagles是大家集中的焦点外，其它象Deep Purple，Black Sabbath，……也是备受瞩目的乐队。 1975年，Don Felder在录制On The Border的时候，仅在几首歌里担任重要的角色，但是在下一张专辑One of These Nights（《这些夜晚之一》）有精湛的表现。在这张专辑里，一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。从这张专辑可以看出，Eagles正在向摇滚化方向发展，但也不可否认这是Eagles后期作品中，最后一张乡村气息较浓的专辑。那首非常轻快好听的中板歌曲“Lying Eyes”就是例子，这首歌得到了格莱美最佳流行歌曲奖。 正值Eagles顶峰时期，Bernie Leadon突然离去，Eagles组团之初，Bernie Leadon，Randy Meisner一直是被看好的两为台柱，“Desperado”以后，Glen Frey和Don Henley表现的愈来愈称职，逐渐成为乐队的发言人，后来Leadon因为与其它成员不睦，甚至于有被忽视的感觉，所以才会造成这种局面。 至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片都远远超过100万张的销量。1976年乐队的一张精选唱片还未发行便有了100万张的订单。 创下一连串佳绩 1976年到1980年是The Eagles辉煌年代，唱片叫好又叫座，获奖不记其数。 1976年，Eagles写下一个历史记录，他们的集锦专辑Greatest Hits，成了唱片史上第三张未发行就有100万张订单的专辑。 那张Hotel California专辑，在1977年一月获美国排行榜冠军一周，销售达白金唱片。这支同名单曲在二月及三月分别重回冠军宝座，而后更在四月底和五月初禅联冠军达五周之久，并同时获英国亚军。五月时，专辑同名单曲Hotel California销售百万，获美国榜冠军军。 接替Leadon位置的是James Gang的吉他手Joe Walsh，由于他的加入，Eagles的乐风更加摇滚化了。Hotel California可说是Eagles在最佳状态，最佳组合之下所完成的一张旷世之作，它的销售量在80年代初就已突破1500万张! 70年代中期，Eagles发行的三张专辑都荣登排行的榜首。分别是1975年7月26日得到5周冠军的One of These Night，1976年3月 老鹰合唱团前后共有七位团员，个个能演唱也都会作曲： Bernie Leadon(吉他、曼陀铃、斑鸠琴) 1947年7月19日出生于明尼苏达州的明尼亚波利市。1969年开始是乡村摇滚团Flying Burrito Bros.里的一员。是老鹰合唱团第一任吉他手，《One Of These Nights》专辑之后，因为兴趣较偏乡村与乐团日益明显的摇滚走向不合，1975年12月离团后组成短暂的The Bernie Leadon/Michael Georgiades Band，后来几年都是伴奏乐手，1987-89年加入乡村＼民谣摇滚团Nitty Gritty Dirt Band。Leadon是所有团员中唯一没有发行过畅销个人专辑的一位。 Don Felder(吉他、键盘) 1947年9月21日出生于佛罗里达州。1968年时加入过Flow合唱团，但主要还是伴奏乐手也从事录音工程。由于Leadon的介绍，Felder从老鹰合唱团的首张专辑开始便有参与，可是当时只是乐团巡回演唱期间的临时团员，1974年才正式加入成为第五位团员。Don Felder虽然和声、吉他独奏多有贡献但在站在台前的总是Leadon与Walsh；虽然也与其他团员合写很多歌曲，不过锋芒却又都被Frey和Henley所掩盖，所以他应该是乐团中最被忽略的一位。Felder虽然也有个人专辑出版，但是最著名的作品首推为1981年动画电影《Heavy Metal》谱写、演唱的同名单曲。Felder在乐团解散期间(1982-1994，虽然Don Henley宣称他们“是休息，而非解散”)大都为一些知名艺人如比吉斯合唱团、Stevie Nicks、Bob Seger、黛安娜．罗斯…的专辑担任吉他伴奏。2001年初已经离团。 Don Henley(主唱、鼓、打击乐器) 1947年7月22日出生于德州。老鹰合唱团发表的歌曲多有Glenn Frey和Don Henley参与的创作，Frey多半以朗朗上口唯美情歌为主，Henley就有较多的触角，不过“追求”却是他歌曲的中心，不论是理想或是爱情，在追求过程中的种种心境与体会都是Henley写歌的题材。乐团正式解散前、甚至还未推出个人专辑Henley就先跑去与Stevie Nicks对唱"Leather And Lace"。Henley 共发行四张个人专辑与一张精选。"Dirty Laundry"选自1982年首张专辑《I Can't Stand Still》，是个人作品中名次最高的单曲。两年后以《Building The Perfect Beast》里的"The Boys Of Summer"一曲得到1985年度葛莱美奖最佳摇滚男歌手。1989年《The End Of The Innocence》的商业成绩最佳，总共销售六白金。间隔十年推出的《Inside Job》包含了四周抒情冠军曲 "Taking You Home"。这些记录都显示出无论商业或评价上Don Henley都是个人演唱事业最成功乐团成员。 Glenn Frey(主唱、吉他、键盘) 1948年11月6日出生于密西根州的汽车工业中心底特律。参加琳达．朗丝黛的伴奏乐团之前Frey曾和同乡J.D. Souther组成二重唱，创立老鹰合唱团后Frey还是常与Souther合写歌曲(后者在1979年也有首畅销曲"You're Only Lonely")。老鹰合唱团的特色是有著整齐优美的和声，这些和声编排大多是Frey的功劳(尤其是乐团成立初期)，因此团员们给了他一个外号叫“The Lone Arranger”(西部片和卡通《独行侠》的谐音)。1982年乐团解散后成员纷纷单飞，其中以Henley与Frey最受关切。Frey推出过四张专辑《No Fun Aloud》、《The Allnighter》、《Soul Searching》、《Strange Weather》加上一张精选、一张现场实况。虽然专辑成绩、评价略逊于Don Henley，但是他唱的几首单曲却让人津津乐道："The One You Love"是走红大街小巷的不朽情歌(尤其在台湾)；两首亚军曲 "The Heat Is On"、"Smuggler's Blues"分别是电影《比佛利山超级警探》和电视影集《迈阿密天龙》的插曲。Frey参与过影集《英雄本色》一个单元的演出，还有在电影《抢救人质》、《征服情海》客串。 Joe Walsh(吉他、合成乐器) 1947年11月20日出生于肯萨斯州。1969年加入摇滚团James Gang，1975年12月加入老鹰合唱团，是最先发行个人专辑与拥有畅销单曲的团员。1973年Bill Szymczyk就是靠Walsh的推荐才接替原制作人Glyn Johns。Walsh刚加入时，Szymczyk还曾替他担心会影响个人演唱生涯，结果证明Walsh不仅为乐团注入了摇滚的新生命，同时Walsh个人发展亦相得益彰。1978年的专辑《But Seriously, Folks…》、单曲"Life's Been Good"电影《都市牛郎》插曲"All Night Long"都是个人代表作，老鹰合唱团解散期间Walsh仍然有新作陆续推出。 Randy Meisner(贝斯) 1946年3月8日出生于Nebraska州。1968-69年间是乡村摇滚团Poco的创始团员，1989年再度加入。曾一度加入五○年代偶像歌手Ricky Nelson的伴奏乐团。是老鹰合唱团第一任贝斯手，《Hotel California》专辑发行后，于1977年9月离开追求个人演唱生涯。Meisner个人专辑不少，甚至到21世纪都持续发行新作，其中以1980年的《One More Song》最受欢迎，这张CD目前已绝版，不少音乐爱好者还在网路上徵求二手货且有卖方要价50美金，不过尚未成交。 Timothy B. Schmit(贝斯) 1947年10月30日出生，是成立于加州的老鹰合唱团中唯一的加州人。1970年Schmit加入Poco合唱团替补Meisner留下的贝斯手空缺并且直到1977年9月加入老鹰合唱团才离开Poco，1984年重新归队。Schmit歌声属轻柔的高音，和低沈的贝斯恰成反比，所以有人戏称他是“Sing High, Play Low”。Schmit个人演唱专辑始自1984年，老歌新唱单曲"So Much In Love"是电影《开放的美国学府》中的插曲，1994年节奏蓝调团All-4-One再度唱红。Schmidt在1992年曾一度加入披头四鼓手Ringo Starr号召的All-Starr Band。其他乐团成员的个人专辑中也常见到Schmit的跨刀。 Eagles(老鹰)乐队是美国七十年代最成功的乐队，将它们称为美国乃至世界最杰出的摇滚乐队之一也一点不过分。乐队的每张专辑都较好也叫座，唱片销售额已近4亿美 元，他们的每一张专辑的销量都超出金唱片的销量(即五十万张)。尤其是乐队于1976年底推出的专辑《加洲旅馆》(Hotel California)被誉为七十年代美国最重要的专辑唱片。 Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美，尤其是早期还经常使用一种班卓琴，极富乡村特色。 唐·亨利(DON HENLEY)是乐队的主唱和灵魂人物，来自德馑萨斯州，1947年出生。唐·亨利也是乐队的鼓手，这摇滚乐队中是极为少见的：主唱要么是吉他手，要么是贝司，而且一般也只是节奏吉他之类。 另一主唱及键盘手是格伦·弗雷(GLENN FREY)，他的声较亨利略显活跃，音调较高，如著名的《我无法告诉你为什么》(I CAN`T TELL YOU WHY)就是他演唱的。格伦·弗雷与唐·亨利都属于乐队核心人物，从创建直到解散一直坚守自己的岗位，乐队的大部分词曲都出自于此二人之手。 吉他手伯尼·利登(BERNIE LEADON)也是乐队的创始人之一，他尤其擅长班卓琴，乐队早期乡村摇滚风格与他的影响不无关系。不过1975年后利登离队，由乔·沃什(Joe Walsh) 接替，乐风便有所转向。乐队在这一年以一曲《Lying Eyes》获得葛莱美大奖。 乐队贝司手由兰迪·麦斯纳(Randy Meisner)担任，他也是早期创建者，原先是加州乡村摇滚乐队“波科”(Poco)的元老之一。 乐队另一吉他手唐·弗尔德(Don Felder)与一九七四年加入，使乐队实力大增。他娴熟的指法刚一出手，便成为乐队的主音吉他手，如在《加州旅店》、《我无法告诉你为什么》等曲目中都有上乘表现。 1971年7月唐·亨利、伯尼·利登、兰迪麦·斯纳、格伦·弗雷开始了实现他们梦想的征程。这群1947年、1948年出生的二十来岁的小伙子一出手便令大众刮目相看，四个人都擅长写词谱曲，都擅长演唱，因此在1972年乐队首张单曲《Take It Easy》便遍扫全美，排行榜第12。同年推出的与乐队同名的专辑在“专辑销量榜”上排名第22。这一张专辑有着典型的乡村风格，是一张崇尚自然、歌颂自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映，呈现出浓厚的乡村摇滚的气息。而在这张专辑的幕后有着一位日后鼎鼎大名的女歌手琳达·伦丝苔特(Linda Ronstadt)。这位女歌手不但在女性世界是独一无二的，而且在某些方面与男性歌手相比也毫不逊色。她的歌路几乎涉及所有的摇滚乐种：乡村、民谣、游行、爵士等等，如果有一天她玩起重金属，我想广大乐迷也不会惊奇，因为它有与生俱来的歌喉：唱抒情歌曲时哀怨柔情，唱摇滚时激昂如虹。 老鹰乐队在一片叫好声中推出了他们的第二张专辑《Desperado》， 这是一张概念唱片。整张专辑大概讲述这样一个故事：1880年的美国西部，21岁的杜林·达顿(Dooling Dalton)由于误人歧途而触犯法律踏上吉凶未卜的征程。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金(Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。老鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。1974年由于唐·弗尔德的加入，以及唱片制作人的更替，乐队的风格有些偏重于摇滚，这一年推出的第三张专辑《边缘》(On The Border)既体 现出此特点。同年的夏季，老鹰乐队单曲《Best Of My Love》荣登排行榜冠军之位。 在1974年，“老鹰”乐队接连参加了几个大规模的演出，尤其是四月在乐队的发祥地加州举办的“加洲摇滚会串”艺术节上，在近二十万观众注目下，乐队树立起一个崭新的形象，成为西海岸音乐的主力军。此时的老鹰乐队已完成了由早期的乡村摇滚向摇滚音乐的蜕变过程。 1975年乐队推出的第四张专辑《这些夜晚之一》(One Of These Nights)荣登排行榜冠军。唐·弗尔德在此专辑里有出色的表现，尤其是那首标题曲。在该曲中，唐·亨利的鼓颇有加重的趋势，而唐·弗尔德的吉他更带有炫技的色彩，在乐曲两分多钟时的一段吉他过门中充分体现出来。在这张专辑里与一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片 都远远超过100万张的销量。 1976年乐队的一张精选唱片还 未发行便有了100万张的订单。乐队的元老伯尼·利登于1975年离队后，乔·沃什加入，这样乐队风格更接近纯摇滚。 1976年是老鹰乐队最为辉煌的一年，年底乐队推出的第五张专辑《加洲旅店》莆一问世便赢得了一片叫好声，这张专辑被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里老鹰以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国那种世风日下，混沌与散漫的社会风气。在这首标题歌曲中，唐·弗尔德和乔·沃什运用娴熟的吉他技巧，搭配出双吉他的神奇效果，而唐·亨利的嗓音显得异常嘶哑。歌词本身也很玄妙，充斥着一种超现实的意境，更似一个人的梦中呓语。大意是说走了很长很长路的旅 客在落日时分见到了这加洲旅店，而这旅店十分热情地接待所有客人，只是这里有进无出，你在任何时间都可以去结帐，但你却出不了门。在这张专辑里的另一曲子《New Kid In Town》双双登上1977年葛莱美最佳录音奖和最佳声乐改编奖。 《加洲旅店》可以说是老鹰乐队在最佳状态最佳组合时完成的旷世杰作。专辑混乱而低调内容使他成为70年代社会问题的代表作，销量在一千五百万张以上。 1978年，乐队与1976年推出的精选集获得了美国国家录音协会授予的年度最佳专辑奖。 终于，乐队的路走到了尽头，一九七九年推出的第六张专辑《The Long Run》成为乐队的最后一张专辑。这张专辑一共制作了18个月，在队员的一片争吵声中完成。虽然由于乐迷的捧场使她远超出白金蝶的销量，但不可否认，乐队的颠峰状态已经过去，专辑的整体水平有所下降。不过值得指出的是，该专辑的一首抒情歌《我无法告诉你为什么》是由一位新人提摩西·苏密特与格伦·弗雷合作演唱的。由于格伦·弗雷和唐·亨利这两位乐队中心人物的不和，使乐队处在一个名存实亡的状态，各成员间也矛盾重重。而唐·亨利由于私生活不检点而被课以重罚及判缓刑2年。终于自一九八一年后乐队再也没有新曲推出，在跨入八十年代门槛时，这个名噪一时的老鹰折翼断翅，烟消云散。 解散后的老鹰成员各自寻找自己的归宿，格伦 弗雷于1982年推出解散后的个人专辑，乔·沃什于1981年，伯尼·利登于1982年兰迪 麦纳斯于1980年与1982年都各自推出个人专辑，虽也获得好评，但远不及乐队成功之时。而反省后的唐·亨利东山再起于1983年推出的专辑《肮脏的洗衣店》备受好评，销量相当不错。在进入九十年代时，唐·亨利又以一曲《告别纯真》(The enf of the innocence) 获1990年葛莱美最佳摇滚男歌手的桂冠。 如今的唐·亨利浑身透出成熟的男子特有的深沉和持重，坚持的而略含几分悲凉的沙哑的嗓音，略得更加朴实自然。1993年他和女歌手帕蒂·史密斯合唱一曲《仅有爱情是不够的》 (Sometime Love Just Isn`t Enough)又获得一片喝彩，因为这不是一首简单的情歌，而是一首从社会的角度审视爱情，探讨婚姻失败问题的作品。 在进入1994年时，媒介就开始纷纷报道老鹰乐队将重组。消息传来乐迷们一个个都兴奋异常，这意味着他们又将目睹这个在70年代名噪一时的超级乐队的风采。 有道是合久必分，分久必合，果然，乐队于1994年又宣告东山再起，几位元老再次重聚。重组后的老鹰立刻马不停蹄地开始全美巡回演出，并于该年推出一张新歌+精选《炼狱之上》(Hell Freeze Over ).专辑精选部分是演唱会的实况，鼎沸的人群、流畅的旋律又一次在耳边回荡。到底“姜是老的辣”，在演唱会上唐·亨利身着一件格子绒 衬衣，在万众瞩目下又唱起那首脍炙人口的《加洲旅店》，而唐·弗尔德赤和乔·沃什的吉他技艺更件炉火纯青，开篇大段的吉他 华彩奏得畅快淋漓，重重的鼓点仿佛击在人们的心房，亨利沙亚的嗓音坚实而富磁性，而乐队成员鬓际的白发尤见苍凉。这支超级乐队又一次踏上未知吉凶的漫漫征程。在这个喜新厌旧的时代，老鹰还能象早先那样任意在天空翱翔吗？我们拭目以待…… [
梦见吹唢呐的乐队部队
不吉
梦见乐队演奏
现代心理学解释梦见乐队演奏
由一群年轻乐手组成的乐队向人们提示了团队合作的必要必要性。
梦见自己成了乐队指挥，你强烈地向往着生活的和谐与美满。
精神层面上，梦境中的乐队代表你内心的和谐。
梦见演奏乐器，表示对现在的生活不太满意。
梦见别人演奏乐器，表示你很羡慕别人的生活。
梦见自己是管弦乐队的成员，正在演奏，预示开心的娱乐活动，忠实的有教养的情人。
梦见听管弦乐演奏，预示总是有人喜欢你，你将因此而得到大量的帮助。
梦见很多人在奏乐、歌唱，家里年长者要去世。
梦见乐队演奏的案例分析
网友梦境：梦里面看到一个乐队在演奏，大部分是那种管弦乐。
解梦解析：梦见听管弦乐演奏，预示总是有人喜欢你，你将因此而得到大量的帮助。
中国所有女子乐队组合的名字
REBORN组合,是一对孪生姐妹,新疆人,姐姐马剑琴、妹妹攻剑琪.她们是2006超级女声全国10强、杭州唱区冠军。1998年在新疆军区某部文工团做舞蹈演员，姐妹俩复员后，2001年到上海发展自己的事业。 中国红组合,由桐桐(轩艺桐)和君君(刘奕君)，二个毕业于中央音乐学院的年轻、漂亮女孩组成。签约北京老轩慕原创唱片制作中心 VC Girl 组合,签约中唱英皇，组合名字的意思是“V”iolin(小提琴)加上“C”ello(大提琴)的女子组合，名副其实以合奏小提琴与大提琴作卖点.
跪求一只外国乐队名字
STOMP。 STOMP 这是一支来自生活、来自民间的乐队，这是一支让我们身边事物发出声音的乐队。Stomp乐队，将以其对日常生活的创造性发现和对节奏的艺术敏感，给5月的京沪两地观众带来全新的视听感觉经验。 Stomp乐队，自他们在英国布莱顿市街头的首演至今，足迹遍及全球，赢得了近千万观众的欢呼与痴迷。Stomp，是一场来自日常生活的音响风暴，它让人们发现生活本身潜藏的艺术因素，让人们对自己身边的事物重新倾听，重新检视…… “真正的艺术随处可及” Stomp，意为“实物敲击”，他们没有一件传统意义上的乐器，他们把身边的日常物品都纳入到“乐器”这一概念中来：扫帚、水桶、棍棒、篮球、报纸杂志、锅碗瓢勺、打火机、旧轮胎……一切能敲击发声的物品，都在他们幽默而即兴的形体带动下发出款款蹚踏的节奏。没有昂贵的乐器，没有雅致的服饰，没有辉煌的舞台环境，但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。 Stomp乐队在现代意义上拓展了“乐器”这一概念，扩大了“艺术”的感知空间，它如同一件用日常物品绑扎成的指示标牌，标牌的箭头指向我们的日常生活，指向我们的每一次心跳。从Stomp乐队出发，我们也许会对身边的声音有一个新的检视、新的反省、新的发现。如同看过Stomp乐队演出的一位艺术家的感想所言：“从这里我感觉到真正的艺术随处可及！” “对日常生活的礼赞和提醒” Stomp乐团的创始人是英国的打击乐大师卢克·克莱斯维尔和史蒂夫·迈克尼拉斯，他们最初在街头创造的这一艺术形式背后，有着深刻的艺术自觉。 音乐，是时间的艺术，从古希腊的毕达哥拉斯开始，就对音乐在时间中的流逝方式和分割手法进行着一以贯之的探索。节奏———被古希腊的音乐理论家阿里斯托克塞诺斯定义为“时间的秩序”，被柏拉图定义为“运动的秩序”，节奏———在音乐中是最为根本的艺术要素。“只要有节奏就可以形成音乐，但不存在没有节奏的音乐。”诗歌、音乐、建筑和绘画都可以在“节奏”的基点上达到统一和沟通。“节奏”，是艺术王国的“世界语”。Stomp乐队正是牢牢地把握住了“节奏”这一音乐的重要元素，让生活中朴素木讷的物品发出了歌唱。这是建立在生活敏感和艺术敏感之上的对生活的礼赞，是时代艺术对时代自身的追摹、抽象、归纳和反思。在Stomp乐队夸张幽默的形体表演中，我们也见到了他们对于过分迅捷、机械的现代生活的微微自嘲和淡淡反讽。在这个意义上，Stomp乐队对我们的现代生活，不仅是一种记录和描摹，更是一种审视和提醒。 Stomp乐队是需要现场聆听、参与的音乐，他们以自己的艺术实践探讨着身体、环境与声音的互动关系。他们将根据在中国的具体文化环境，对演出做出适合当时当地场景的调整。即兴的创造、观众的主动参与是他们一贯的演出作风。这将是一次视觉和听觉的新的体验，将是眼睛和耳朵的一次愉快的旅程。 这个乐团他们取材现代日常用品作为表演媒介，展现声音特质，创造出节奏丰富的乐曲，看完她们的演出，发现人生真的处处充满音乐，以前觉得不起眼的东西，像是用拖把在地上敲打、钥匙震动、桶子类敲打、打篮球时手拍打跟撞击落点的地方、甚至连在忙碌的厨房里都可以制作好听的音乐耶，影片中还有一幕是利用雨水撞击桶子发出的声音，来制造美好的音乐，真的是太神奇了，以前都觉得只有踢踏舞可以藉由脚步发挥出旋律的作用，但是影片中的乐手藉由彼此间练习过后的默契，踩著相同的旋律步伐，创造出美妙的音乐，感觉上每个人的音类不同但是彼此间的协调性让人又感受到彼此的共通性，简直是令人叹为观止，影片中的主角们的肢体动作都如此的多，除了要配合自己的步法还要考虑到拍子，而且舞步中还融入的全方位的顾到身体、环境、律动、与声音的互动关系，还应用各种互动表达出对唱、独奏、齐奏、合唱，充满即兴狂想趣味，化腐朽为神奇，重组观看者的感官经验，完美结合自然与艺术，不仅颠覆的听觉震撼，更震撼了视觉体验，结束前还会跟观众做互动，是很很棒的乐团。 不知是不是你要的。这支乐队很特别。 lz眼光非常不错。
