命运交响曲的创作背景是怎么样的？
这部交响曲早在1804年《第三交响曲》即将脱稿之际，贝多芬就已经构思和动手创作了，只是后来他改变了计划，先完成了《第四交响曲》。假如以1807年《第五交响曲》总谱的出版时间为准，先后写了三年。1808年12月22日在维也纳皇家剧院，贝多芬同时指挥演出了他的第五、第六两部交响曲的首次演出。 这一段时间正是贝多芬创作的黄金时期，但生活上他却屡遭挫折和不幸。恋爱的失败、耳聋病的加剧，以及经济上的贫困，使他陷入了无限痛苦的深渊。然而，这一切都没有使英雄的贝多芬屈服，他在种种苦难的现实中挣扎和搏斗着，他那无坚不摧的意志和毅力战胜了一个个困难，取得了艺术上的不断成功。
你想挑战命运吗
也应该更正一下，在母腹中的命运占100%，出生时占命运的赐予的90%左右，成长阶段命运与父母之间各占50%左右（这是应该是自己占70%，因为一切命运的选择的大门都是对他敞开的，只要奋斗就必定有收获的时代），自力更生时的命运应该是成波段上升的，由约30%，通过自己的打拼，命运会有所回升，分水岭上人生的选择机遇，有可能是100%的倾斜度，但是把握不住就会重新回到起点。直至生命的结束是再次到达100%而回归。 这是我的见解，当然也不是适应于每一个人的见解。只是一般的见解。
走过场的创作自述
“在地球上某个地方，曾经有一个世界奇迹，它的名字叫圆明园。艺术有两个原则：理念和梦幻。理念产生了西方艺术，梦幻产生了东方艺术。如同巴特农是理念艺术的代表一样，圆明园是梦幻艺术的代表。它荟集了一个民族的几乎是超人类的想象力所创作的全部成果。与巴特农不同的是，圆明园不但是一个绝无仅有、举世无双的杰作，而且堪称梦幻艺术之崇高典范——如果梦幻可以有典范的话。……当初在巴特农所发生的事情又在圆明园重演了，而且这次干得更凶、更彻底，以至于片瓦不留。我们所有教堂的所有珍品加起来也抵不上这座神奇无比、光彩夺目的东方博物馆。”——维克多·雨果雨果在《致巴特雷上尉的信》一文中，把圆明园和巴特农神庙联系起来，是因为二者作为东西方文明的代表，在外来的侵略战争中总是逃脱不了被掠夺的命运，但是二者所代表的东西方文明并没有像它们自身一样被摧毁，而是依然熠熠生辉、光照千秋。由此，我深深地感受到文明或者是文化所具有的强大生命力，这种生命力根植于本民族的山山水水和人们的内心深处，这也正是我以圆明园为素材的创作初衷。从2009年开始,我就凭着摄影的敏感在圆明园拍了许多纪实性的照片，回来后没日没夜地研究这曾经风华绝代的“万园之园”。 看着这些颓垣断壁的现场照片，又看了很多历史性的纪录片和用高科技“还原”为圆明园原貌的数字影片，我竭尽全力地想象，想把在我脑子里的圆明园表达出来，并试图在想象和现实之间找到某种联系和嫁接。《十二生肖》系列用的就是圆明园和不在场的“十二生肖”作为创作主题，在创作中我借用了笔记本电脑的信息检索手段，这十二个生肖的图片就是在百度搜索中得到的，然后我把这些图片与圆明园遗址并置起来，去构成一个看似客观又毫无新意的事实。我试图让这十二个生肖各归其位回到它们原来的位置，然而它们却真实地回不去了。在这虚拟和现实之间的距离实在太遥远，我们只能用“历史”两个字来概括和表达。在创作《十二生肖》系列的同时，我就有了在圆明园与上海世博园之间寻找某种嫁接和进行一种历史性思考的初步想法。看到上海世博园中各个国家馆的相继设立，在这欣欣向荣的建构场面与圆明园废墟的景象之间，某种无言的诉说震撼着我的心灵，因此与《十二生肖》系列一脉相承，形成了我后面的创作——《万国园记》系列。同时，我想到了2010这个具有历史性意义的时刻。始建于康熙四十八年（1709年）作为清代盛世象征的圆明园，却于咸丰十年（1860年）给国人留下了伤痕累累、无法被历史湮没的屈辱。而今天（2010年），中国正在逐渐强盛起来，历史在这两度辉煌之间经历了整整三百年。站在这个具有象征意义而又值得我们总结和思考的历史点上，我想从历史存在与变迁的视角，重新审视我们国家的境遇与沧海巨变，更深入地挖掘其带给我们的历史启示，并予人以深度的思考。因此，我把“历史”与“思考”作为创作的基本基调和主要线索，并且通过摄影的艺术手法力求表现中国逐渐强盛起来的精神状态。以2010年上海举办世界博览会这一历史契机，我们可以联想到历史上（1900年）英、俄、德、法、美、日、意、奥曾经的八国联军入侵中国，酿成了圆明园的悲剧，在100多年后的今天，他们再次踏上中国的土地，纷纷在上海世博园设立了国家馆。历史惊人的相似使我们不得不反思这种戏剧性的对比：前者是对中国建筑艺术和文化的焚毁和破坏，而后者则是建构与文化的友好展示。八国在中国的两次齐聚给我们带来了许多联想，我们无需见证大的场面，只要见证一种改变。在《万国园记》系列中，我把圆明园遗址与这八国在上海世博园的国家馆进行并置，打开的笔记本电脑犹如史书般诉说和记载着历史的沧桑与巨变。我用相机见证的是新中国成长为世界强国的每一个瞬间，而圆明园遗址与八国馆建筑本身作为一种历史存在，则是一部永不休止的相机，它们静静地见证和亲历着历史，诉说着中国的昨天和今天。所以，我希望能够把《十二生肖》和《万国园记》这两个系列组合起来做一次展览，完整地把我的创作观念表达出来，也希望它能够启发更多的人对我们的历史、现实以及未来进行关照。在这里，摄影已经突破了一般意义上的纪实意味，以它特有的艺术方式，演绎着现时中国社会的经济和文化状态，成为当代艺术观念表达的新方式；在这里，摄影已经不再是简单的图像，而是一位历史的见证者。作品评论一切历史都是走过场 文\胡赳赳历史呈现的样式是“你方唱罢我登场”，没有一个绝对场域中心。即便在宣扬“场域学说”的法国哲学家布厄迪尔那里，它也是随着资本与权力变动的社会空间。万园之园“圆明园”的命运必然是“废墟”，世博园英国馆的命运一定是“拆啦”，这中间玄机重重。从1860年圆明园遭列强洗劫，到2010年世博园列国出席，经历了150年。150年间，仍是王霸争雄，大道潜行。世界发生的变化并未出其右。无论是宣称“历史的终结”、“文明的冲突”还是“后现代的崛起”，所究其实，仍是四大思潮在主导人间——达尔文的进化论（1859）、马克思的资本论（1867）、弗洛伊德的性动力学说（1905）、凯恩斯的消费刺激生产理论（1936）。正是有感于历史在虚无与真实之间“拉风箱”（天地之间，其犹橐龠乎！《道德经》）， 傅文俊先生用摄影之术表达他对历史之道的思考：一切历史都在走过场。当年的主角如今在跑龙套，当年的反面角色如今成为正面形象，当年的成败利害如今已无法得失计算。也许。用中国一句戏文喟叹就是：“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”。我能想像傅文俊先生在夕阳中面对圆明园、在放睛时眺目世博园的那份家国感慨与历史情怀。因此，当他找我操办展览时，我无法不领命。而在美学的技术上，其重要性已经等而次之了。他的拼贴与挪用，属于当代艺术的修辞格。在摄影后期的加工，则是他对“造影术”这一理念的实践，显然，造影更接近于造物，这是艺术家的野心。我喜欢北大考古系徐天近教授一语：“古今一体，恒久当代。”以此赠给有志于当代艺术的同道。要想当代艺术其当代性恒常久远，历史学与未来学，都是上佳的艺术资源。运用之妙，存乎一心。作为一名德高望重的前辈艺术家，傅文俊先生其游有艺，其心可鉴。面对这场横跨一个多世纪的游园盛会，从北京到上海，从野蛮到和平，他时时生起“游园惊梦”之感，不知置身何处。最后，凝结成12幅圆明园、8幅世博园的摄影作品。这一出游园惊梦，无声处有惊雷。多言数穷，不如守中。看戏。新的世界开始了 文\王春辰傅文俊的这批影像很有视觉感，切入到新的视觉角度，有很突出的效果。这个效果就是艺术家要实现他的意图和目的。毕竟，今天的影像是一个主动性的视觉创作，而不是被动性的创作。被动性可能是抓拍、也可能是记录，从艺术家角度实际上是一种被动，尽管他是主动去发现。他的这组作品即属于这种主动创作，体现着最近几年国内的影像艺术创作特征。这批作品在我看到的一瞬间，感觉到它们比以前作者的其他作品要明确多了，从语言上也比以前明快、直截了当。背景是八个国家在世博会的建筑，但前景是一台笔记本电脑屏幕，里面有圆明园的图景。这样，电脑之中的图像和外在的空间图像构成了联动关系，形成时间对比之下的几层关系。电脑为现代的产物，也是当代高科技产物，具有时代的当下性。但图像内容却是过去的圆明园。因此，外景与内景形成了时间的对比、对峙。事实上，作者的意图正在这里。作者之所以称这组作品为《八国联军》，是在置换历史概念，将最具有历史悲剧色彩的这组词汇拉入到当代的全球化景观中，即主动、主观地与西方诸国家进行对话。这种对话藏有很多潜台词。“八国联军”对中国人来讲，就是对中国的侵略、强势的列强，而并不是当今社会的国与国之间的平等关系。虽然这种关系还没有达到普天之下，人人平等、国家平等、民族平等、文化平等，虽然全球化中也有经济、文化、政治的冲突、角逐，但是叫“八国联军”就使时光倒退。这是作者有意为之。这里，对圆明园象征下的中国近代历史进行再思考，关键在于要做到什么立场，是否提出当代看问题的新的文化眼光。所以，以这样一个具有文化象征意义的词语“八国联军”来命名作品，会在中国人心中引起对历史的回忆。实际上，作者试图以一个具有历史含义的词来和当代社会、当代中国包括当代全球化进行对话。显然，艺术家是在追求一个新的高度、新的视野或新的角度去看中国的社会文化，借以希望今天的中国具有开放的看世界的态度。“八国联军”是一个历史概念，而今已经G8、G20、甚至环亚太地区国家，这个概念已经被拓展开。八国联军的概念被扩展即意味着抛弃历史的阴影，也意味着对沉重的文化心理的释放，这恰恰是在与新的世界景观接触后的一种新的国与国的文化态度，表明一个民族心理、民族自信的态度。只有走出历史的不自信，才能走向更开放、更自觉的文化广域。所以，傅文俊的画面传递的信息或视觉的感受，是积极的，而不是悲壮的，或消极的。弹指间，一个新的世界开始了。当代的影像创作在今天中国、包括世界范围，都出现了这种自觉地运用电脑技术、摄影技术，组合起来形成新的视觉方式。它们为今天的艺术家创造了新的可能性，也意味着更加的主观和主动。对傅文俊而言，这样的技术和手段成为他的艺术的媒介的一部分，可以使他自由地创想观念的实现。这是一种艺术的文化表达的潮流和趋势，傅文俊用具体的实践来表达一种姿态，也是进一步推动传统摄影和当代数字化技术的结合，不仅仅是技术的结合，还包括当代的文化、社会、如何看待事物、如何表达的结合，这样，艺术也就变得越来越有价值、有意义。记忆与失忆的博弈 文\张奇开傅文俊是坚持用摄影镜头来陈述自己艺术观念的艺术家。在他的作品中，记忆作为艺术的功能之一，仿佛总是被他不厌其烦地凸显出来：已经被废弃的工业设备，立即就要被现代化浪潮淹没的旧城、遗留着生活痕迹的面孔……，不仅仅是传统意义上再现式的记忆，傅文俊重视的是时间在物体上的刻痕，这些刻痕就是自然力量要毁灭记忆的步骤之一。傅文俊的作品似乎妄想与自然界的失忆进行较量。敏感的观者根据他图像中的刻痕提示便可以从中对照自已的审美与文化价值判断，回忆起记忆中的失忆。作为一种记忆与失忆博弈的视觉论证，傅文俊在北京今日美术馆个展展示的两组新作——《十二生肖》和《万国园记》就是对记忆与失忆的文化阐释。《十二生肖》这组图组是把中国人熟悉的北京圆明园的历史残骸作为画面的背景，在近处，一个打开的电脑屏幕上，圆明园的十二生肖兽首骇然在目。这些造型怪异的动物头颅其实并没有崇高的审美价值，反而是丑陋无比，甚至可以被归为造型上的失败之作。但它们象征的中国人的历史命运却赋予了这些不伦不类的红铜雕刻巨大的文物价值，也因此而引申出了高度的商业价值。圆明园兽首曾经一度印证了中华民族过去的耻辱伤痛与今日的经济成功之间的纠结心态而成为了拍卖与媒体的焦点。傅文俊正是利用了传媒的高密度累积而产生的全民认知效应，把它转化成了图像文本。电脑屏幕、十二生肖兽首与圆明园遗迹在图像上的共创图景暗示了历史与当下、虚拟与现实、失败与成功、商业与传播等诸多时代情结。傅文俊通过这些情结的图像记忆揭橥了中国人在现实与历史的纠葛中特有的“剪不断，理还乱”的既快意又凄厉的文化精神。傅文俊对电脑这个现代化的伟大成果决不会掉以轻心，他把它作为图像中一个稳定的符号固定下来，权当自己艺术系统的逻辑线索。他的另一件作品《万国园记》和《十二生肖》一样同样是被这个线索连接成了他的图式系列。《万国园记》与《十二生肖》相同的是形式上的一贯性：建筑背景、电脑道具、以及电脑中的图像。不同的是内容却作了大幅度的更换：《万国园记》把《十二生肖》的圆明园废墟更换成了2010上海世博中的英、法、德、意、奥、美、俄、日等国专馆的不同身影，而电脑中的图像置换成了圆明园废墟。众所周知，圆明园废墟在此时此刻的现身，使中国世博园里的八个国家复现出了它们的历史面孔。这些国家曾经组成一个联盟于1900年对清帝国发动了一场征战。作为这场战争的胜利者，他们在英法联军1860年焚毁过的圆明园再度放火，并进行了更残暴的掠夺。因而，圆明园废墟就不单只是一个历史遗迹，也不仅仅是中华民族机体上的一道战争创口，它更是中国人精神上永远都难以抚平的伤痛。而在中国人的记忆中八国联军也几乎就成了为我们造成这个伤痛最主要的罪魁祸首。国耻固然难当。我们可以设想倘若我们没有经历百年沧桑，没有现代主义的觉醒，没有一场革命的洗礼，没有经济崛起，2010年的世博能演变为今日中国主场吗？傅文俊的作品正是诞生于这种复杂的背景、心境与语境。他的创作手记作了如此记录：“看到上海世博园中各个国家馆的相继设立，在这欣欣向荣的建构场面与圆明园废墟的景象之间，某种无言的诉说震撼着我的心灵……我想到了2010这个具有历史性意义的时刻。”因此，我们总是说，当代艺术是具有问题意识的艺术，是具有意义的视觉符号。而傅文俊的摄影就是有意识地利用这种符号来所指中国在千年难逢的时代机遇的信心与困惑，成功与反思、自满与自卑的历史心态，是在故意挑动记忆对失忆的激烈博弈。 1955年生于重庆，毕业于四川美术学院，现为自由艺术家。中国摄影家协会会员，美国职业摄影师协会（PPA）成员，高级工艺美术师，国家一级摄影师，曾多次担任各类艺术比赛评委。曾在法国巴黎大皇宫美术馆、美国纽约JACOB K. JAVITS 展览中心、日本东京都美术馆、日本横滨美术馆、香港文化大会堂、阿联酋迪拜文化艺术中心、泰国曼谷艺术中心、中国军事博物馆、中国三峡博物馆、北京今日美术馆、北京圆明园、重庆美术馆、重庆市图书馆、广东美术馆、云南省博物馆等重要艺术机构举办艺术展。2009年获得日本AJAC国际艺术家邀请展金奖，2011、2012年两度获得世界华人当代艺术作品展国际金奖，2012年被评为当代最具学术价值与市场潜力的艺术家，并获世界杰出华人艺术家称号等国际艺术奖项。
走过场的创作自述
“在地球上某个地方，曾经有一个世界奇迹，它的名字叫圆明园。艺术有两个原则：理念和梦幻。理念产生了西方艺术，梦幻产生了东方艺术。如同巴特农是理念艺术的代表一样，圆明园是梦幻艺术的代表。它荟集了一个民族的几乎是超人类的想象力所创作的全部成果。与巴特农不同的是，圆明园不但是一个绝无仅有、举世无双的杰作，而且堪称梦幻艺术之崇高典范——如果梦幻可以有典范的话。……当初在巴特农所发生的事情又在圆明园重演了，而且这次干得更凶、更彻底，以至于片瓦不留。我们所有教堂的所有珍品加起来也抵不上这座神奇无比、光彩夺目的东方博物馆。”——维克多·雨果雨果在《致巴特雷上尉的信》一文中，把圆明园和巴特农神庙联系起来，是因为二者作为东西方文明的代表，在外来的侵略战争中总是逃脱不了被掠夺的命运，但是二者所代表的东西方文明并没有像它们自身一样被摧毁，而是依然熠熠生辉、光照千秋。由此，我深深地感受到文明或者是文化所具有的强大生命力，这种生命力根植于本民族的山山水水和人们的内心深处，这也正是我以圆明园为素材的创作初衷。从2009年开始,我就凭着摄影的敏感在圆明园拍了许多纪实性的照片，回来后没日没夜地研究这曾经风华绝代的“万园之园”。 看着这些颓垣断壁的现场照片，又看了很多历史性的纪录片和用高科技“还原”为圆明园原貌的数字影片，我竭尽全力地想象，想把在我脑子里的圆明园表达出来，并试图在想象和现实之间找到某种联系和嫁接。《十二生肖》系列用的就是圆明园和不在场的“十二生肖”作为创作主题，在创作中我借用了笔记本电脑的信息检索手段，这十二个生肖的图片就是在百度搜索中得到的，然后我把这些图片与圆明园遗址并置起来，去构成一个看似客观又毫无新意的事实。我试图让这十二个生肖各归其位回到它们原来的位置，然而它们却真实地回不去了。在这虚拟和现实之间的距离实在太遥远，我们只能用“历史”两个字来概括和表达。在创作《十二生肖》系列的同时，我就有了在圆明园与上海世博园之间寻找某种嫁接和进行一种历史性思考的初步想法。看到上海世博园中各个国家馆的相继设立，在这欣欣向荣的建构场面与圆明园废墟的景象之间，某种无言的诉说震撼着我的心灵，因此与《十二生肖》系列一脉相承，形成了我后面的创作——《万国园记》系列。同时，我想到了2010这个具有历史性意义的时刻。始建于康熙四十八年（1709年）作为清代盛世象征的圆明园，却于咸丰十年（1860年）给国人留下了伤痕累累、无法被历史湮没的屈辱。而今天（2010年），中国正在逐渐强盛起来，历史在这两度辉煌之间经历了整整三百年。站在这个具有象征意义而又值得我们总结和思考的历史点上，我想从历史存在与变迁的视角，重新审视我们国家的境遇与沧海巨变，更深入地挖掘其带给我们的历史启示，并予人以深度的思考。因此，我把“历史”与“思考”作为创作的基本基调和主要线索，并且通过摄影的艺术手法力求表现中国逐渐强盛起来的精神状态。以2010年上海举办世界博览会这一历史契机，我们可以联想到历史上（1900年）英、俄、德、法、美、日、意、奥曾经的八国联军入侵中国，酿成了圆明园的悲剧，在100多年后的今天，他们再次踏上中国的土地，纷纷在上海世博园设立了国家馆。历史惊人的相似使我们不得不反思这种戏剧性的对比：前者是对中国建筑艺术和文化的焚毁和破坏，而后者则是建构与文化的友好展示。八国在中国的两次齐聚给我们带来了许多联想，我们无需见证大的场面，只要见证一种改变。在《万国园记》系列中，我把圆明园遗址与这八国在上海世博园的国家馆进行并置，打开的笔记本电脑犹如史书般诉说和记载着历史的沧桑与巨变。我用相机见证的是新中国成长为世界强国的每一个瞬间，而圆明园遗址与八国馆建筑本身作为一种历史存在，则是一部永不休止的相机，它们静静地见证和亲历着历史，诉说着中国的昨天和今天。所以，我希望能够把《十二生肖》和《万国园记》这两个系列组合起来做一次展览，完整地把我的创作观念表达出来，也希望它能够启发更多的人对我们的历史、现实以及未来进行关照。在这里，摄影已经突破了一般意义上的纪实意味，以它特有的艺术方式，演绎着现时中国社会的经济和文化状态，成为当代艺术观念表达的新方式；在这里，摄影已经不再是简单的图像，而是一位历史的见证者。作品评论一切历史都是走过场 文\胡赳赳历史呈现的样式是“你方唱罢我登场”，没有一个绝对场域中心。即便在宣扬“场域学说”的法国哲学家布厄迪尔那里，它也是随着资本与权力变动的社会空间。万园之园“圆明园”的命运必然是“废墟”，世博园英国馆的命运一定是“拆啦”，这中间玄机重重。从1860年圆明园遭列强洗劫，到2010年世博园列国出席，经历了150年。150年间，仍是王霸争雄，大道潜行。世界发生的变化并未出其右。无论是宣称“历史的终结”、“文明的冲突”还是“后现代的崛起”，所究其实，仍是四大思潮在主导人间——达尔文的进化论（1859）、马克思的资本论（1867）、弗洛伊德的性动力学说（1905）、凯恩斯的消费刺激生产理论（1936）。正是有感于历史在虚无与真实之间“拉风箱”（天地之间，其犹橐龠乎！《道德经》）， 傅文俊先生用摄影之术表达他对历史之道的思考：一切历史都在走过场。当年的主角如今在跑龙套，当年的反面角色如今成为正面形象，当年的成败利害如今已无法得失计算。也许。用中国一句戏文喟叹就是：“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”。我能想像傅文俊先生在夕阳中面对圆明园、在放睛时眺目世博园的那份家国感慨与历史情怀。因此，当他找我操办展览时，我无法不领命。而在美学的技术上，其重要性已经等而次之了。他的拼贴与挪用，属于当代艺术的修辞格。在摄影后期的加工，则是他对“造影术”这一理念的实践，显然，造影更接近于造物，这是艺术家的野心。我喜欢北大考古系徐天近教授一语：“古今一体，恒久当代。”以此赠给有志于当代艺术的同道。要想当代艺术其当代性恒常久远，历史学与未来学，都是上佳的艺术资源。运用之妙，存乎一心。作为一名德高望重的前辈艺术家，傅文俊先生其游有艺，其心可鉴。面对这场横跨一个多世纪的游园盛会，从北京到上海，从野蛮到和平，他时时生起“游园惊梦”之感，不知置身何处。最后，凝结成12幅圆明园、8幅世博园的摄影作品。这一出游园惊梦，无声处有惊雷。多言数穷，不如守中。看戏。新的世界开始了 文\王春辰傅文俊的这批影像很有视觉感，切入到新的视觉角度，有很突出的效果。这个效果就是艺术家要实现他的意图和目的。毕竟，今天的影像是一个主动性的视觉创作，而不是被动性的创作。被动性可能是抓拍、也可能是记录，从艺术家角度实际上是一种被动，尽管他是主动去发现。他的这组作品即属于这种主动创作，体现着最近几年国内的影像艺术创作特征。这批作品在我看到的一瞬间，感觉到它们比以前作者的其他作品要明确多了，从语言上也比以前明快、直截了当。背景是八个国家在世博会的建筑，但前景是一台笔记本电脑屏幕，里面有圆明园的图景。这样，电脑之中的图像和外在的空间图像构成了联动关系，形成时间对比之下的几层关系。电脑为现代的产物，也是当代高科技产物，具有时代的当下性。但图像内容却是过去的圆明园。因此，外景与内景形成了时间的对比、对峙。事实上，作者的意图正在这里。作者之所以称这组作品为《八国联军》，是在置换历史概念，将最具有历史悲剧色彩的这组词汇拉入到当代的全球化景观中，即主动、主观地与西方诸国家进行对话。这种对话藏有很多潜台词。“八国联军”对中国人来讲，就是对中国的侵略、强势的列强，而并不是当今社会的国与国之间的平等关系。虽然这种关系还没有达到普天之下，人人平等、国家平等、民族平等、文化平等，虽然全球化中也有经济、文化、政治的冲突、角逐，但是叫“八国联军”就使时光倒退。这是作者有意为之。这里，对圆明园象征下的中国近代历史进行再思考，关键在于要做到什么立场，是否提出当代看问题的新的文化眼光。所以，以这样一个具有文化象征意义的词语“八国联军”来命名作品，会在中国人心中引起对历史的回忆。实际上，作者试图以一个具有历史含义的词来和当代社会、当代中国包括当代全球化进行对话。显然，艺术家是在追求一个新的高度、新的视野或新的角度去看中国的社会文化，借以希望今天的中国具有开放的看世界的态度。“八国联军”是一个历史概念，而今已经G8、G20、甚至环亚太地区国家，这个概念已经被拓展开。八国联军的概念被扩展即意味着抛弃历史的阴影，也意味着对沉重的文化心理的释放，这恰恰是在与新的世界景观接触后的一种新的国与国的文化态度，表明一个民族心理、民族自信的态度。只有走出历史的不自信，才能走向更开放、更自觉的文化广域。所以，傅文俊的画面传递的信息或视觉的感受，是积极的，而不是悲壮的，或消极的。弹指间，一个新的世界开始了。当代的影像创作在今天中国、包括世界范围，都出现了这种自觉地运用电脑技术、摄影技术，组合起来形成新的视觉方式。它们为今天的艺术家创造了新的可能性，也意味着更加的主观和主动。对傅文俊而言，这样的技术和手段成为他的艺术的媒介的一部分，可以使他自由地创想观念的实现。这是一种艺术的文化表达的潮流和趋势，傅文俊用具体的实践来表达一种姿态，也是进一步推动传统摄影和当代数字化技术的结合，不仅仅是技术的结合，还包括当代的文化、社会、如何看待事物、如何表达的结合，这样，艺术也就变得越来越有价值、有意义。记忆与失忆的博弈 文\张奇开傅文俊是坚持用摄影镜头来陈述自己艺术观念的艺术家。在他的作品中，记忆作为艺术的功能之一，仿佛总是被他不厌其烦地凸显出来：已经被废弃的工业设备，立即就要被现代化浪潮淹没的旧城、遗留着生活痕迹的面孔……，不仅仅是传统意义上再现式的记忆，傅文俊重视的是时间在物体上的刻痕，这些刻痕就是自然力量要毁灭记忆的步骤之一。傅文俊的作品似乎妄想与自然界的失忆进行较量。敏感的观者根据他图像中的刻痕提示便可以从中对照自已的审美与文化价值判断，回忆起记忆中的失忆。作为一种记忆与失忆博弈的视觉论证，傅文俊在北京今日美术馆个展展示的两组新作——《十二生肖》和《万国园记》就是对记忆与失忆的文化阐释。《十二生肖》这组图组是把中国人熟悉的北京圆明园的历史残骸作为画面的背景，在近处，一个打开的电脑屏幕上，圆明园的十二生肖兽首骇然在目。这些造型怪异的动物头颅其实并没有崇高的审美价值，反而是丑陋无比，甚至可以被归为造型上的失败之作。但它们象征的中国人的历史命运却赋予了这些不伦不类的红铜雕刻巨大的文物价值，也因此而引申出了高度的商业价值。圆明园兽首曾经一度印证了中华民族过去的耻辱伤痛与今日的经济成功之间的纠结心态而成为了拍卖与媒体的焦点。傅文俊正是利用了传媒的高密度累积而产生的全民认知效应，把它转化成了图像文本。电脑屏幕、十二生肖兽首与圆明园遗迹在图像上的共创图景暗示了历史与当下、虚拟与现实、失败与成功、商业与传播等诸多时代情结。傅文俊通过这些情结的图像记忆揭橥了中国人在现实与历史的纠葛中特有的“剪不断，理还乱”的既快意又凄厉的文化精神。傅文俊对电脑这个现代化的伟大成果决不会掉以轻心，他把它作为图像中一个稳定的符号固定下来，权当自己艺术系统的逻辑线索。他的另一件作品《万国园记》和《十二生肖》一样同样是被这个线索连接成了他的图式系列。《万国园记》与《十二生肖》相同的是形式上的一贯性：建筑背景、电脑道具、以及电脑中的图像。不同的是内容却作了大幅度的更换：《万国园记》把《十二生肖》的圆明园废墟更换成了2010上海世博中的英、法、德、意、奥、美、俄、日等国专馆的不同身影，而电脑中的图像置换成了圆明园废墟。众所周知，圆明园废墟在此时此刻的现身，使中国世博园里的八个国家复现出了它们的历史面孔。这些国家曾经组成一个联盟于1900年对清帝国发动了一场征战。作为这场战争的胜利者，他们在英法联军1860年焚毁过的圆明园再度放火，并进行了更残暴的掠夺。因而，圆明园废墟就不单只是一个历史遗迹，也不仅仅是中华民族机体上的一道战争创口，它更是中国人精神上永远都难以抚平的伤痛。而在中国人的记忆中八国联军也几乎就成了为我们造成这个伤痛最主要的罪魁祸首。国耻固然难当。我们可以设想倘若我们没有经历百年沧桑，没有现代主义的觉醒，没有一场革命的洗礼，没有经济崛起，2010年的世博能演变为今日中国主场吗？傅文俊的作品正是诞生于这种复杂的背景、心境与语境。他的创作手记作了如此记录：“看到上海世博园中各个国家馆的相继设立，在这欣欣向荣的建构场面与圆明园废墟的景象之间，某种无言的诉说震撼着我的心灵……我想到了2010这个具有历史性意义的时刻。”因此，我们总是说，当代艺术是具有问题意识的艺术，是具有意义的视觉符号。而傅文俊的摄影就是有意识地利用这种符号来所指中国在千年难逢的时代机遇的信心与困惑，成功与反思、自满与自卑的历史心态，是在故意挑动记忆对失忆的激烈博弈。 1955年生于重庆，毕业于四川美术学院，现为自由艺术家。中国摄影家协会会员，美国职业摄影师协会（PPA）成员，高级工艺美术师，国家一级摄影师，曾多次担任各类艺术比赛评委。曾在法国巴黎大皇宫美术馆、美国纽约JACOB K. JAVITS 展览中心、日本东京都美术馆、日本横滨美术馆、香港文化大会堂、阿联酋迪拜文化艺术中心、泰国曼谷艺术中心、中国军事博物馆、中国三峡博物馆、北京今日美术馆、北京圆明园、重庆美术馆、重庆市图书馆、广东美术馆、云南省博物馆等重要艺术机构举办艺术展。2009年获得日本AJAC国际艺术家邀请展金奖，2011、2012年两度获得世界华人当代艺术作品展国际金奖，2012年被评为当代最具学术价值与市场潜力的艺术家，并获世界杰出华人艺术家称号等国际艺术奖项。
易经是由谁怎么样创作的？
《易经》是我国一部最古老而深邃的经典，据说是由伏羲的言论加以总结与修改概括而来（同时产生了易经八卦图），是华夏五千年智慧与文化的结晶，被誉为“群经之首，大道之源”。在古代是帝王之学，政治家、军事家、商家的必修之术。从本质上来讲，《易经》是一本关于“卜筮”之书。“卜筮”就是对未来事态的发展进行预测，而《易经》便是总结这些预测的规律理论的书。 编辑本段1.流传与学派 据中国[1]君友会文献记载：相传秦始皇焚书坑儒之时，李斯将《周易》列入医术占卜之书而得以幸免。之后各个朝代都有人研究《周易》，包括汉代的京房、郑玄，魏晋时代的王弼，唐代的陆德明、李鼎祚、孔颖达，宋代的邵雍、程颐、朱熹等等。 据文献记载，宋代兴起了易图的研究，像广为人知的河图、洛书、先天图、中天图，左天图。风后十六局图。春宫图，房中术图。后天图、太极图（含阴阳鱼的饼图案）、神龙八卦图等，都是《易经》原著中所无、后人根据对《易经》的理解添加进去的。 演算易经历代研究周易的大致可分为两个学派：义理派和象数派。义理派强调从八卦和六十四卦的卦名的涵义来解释卦爻象和卦辞、爻辞。象数派注重从八卦所象征的物象来解释卦爻象和卦辞、爻辞。亦有人认为义理派发掘周易的哲学价值，象数派则着重将周易用于占卜。前者如王弼、程颐，当代有山东大学教授刘大钧等。后者如京房、邵雍等。 明代末年，《易经》被传教士翻译并传播到西方。十七世纪末，德国哲学家及数学家莱布尼茨因汉学大师布维（Joachim Bouvet，汉名白晋，1662年－1732年）的介绍、更将《易经》以二进制解释。现在无论中国大陆、台湾和西方各国都有不少人研究《易经》。 根据江弘远《京房易学流变考》一书，自从《京氏易传》出现后，受朱熹、惠栋，以及《四库总目提要》的推波助澜，均认为此书及其条例是出自京房本人之手。本书以沈延国论点加以延伸，确定京房是以十二辟卦所统领的六十卦反复配六十钟律，八宫卦、纳甲、纳音则是由荀爽、虞翻、干宝等另一非京氏《易》学流派演变而来，从《京氏易传》出现后，遂取代京房原有的模式。 编辑本段2.八卦符号 八卦：我国古代的一套有象征意义的符号。用“一”代表阳，用“--”代表阴，用三个这样的符号，组成八种形式，叫做八卦。 八卦的八组符号代表着万物不同的性质，据《说卦》的解释：“乾，健也；坤，顺也；震，动也；巽(xùn)，入也；坎，陷也；离，丽也；艮(gèn)，止也；兑，(duì）说也。” 这八种性质又可以用“天、地、风、山、水、火、雷、泽”的特征来表示。 即：乾代表天，坤代表地，坎代表水，离代表火，震代表雷，艮代表山，巽代表风，兑代表泽。 八卦的“卦”，是一个会意字,，从圭从卜， 圭， 指土圭。 开始以泥作成土柱测日影。卜， 测度之意.。立八圭测日影，即从四正四隅上将观测到的日影加以总结和记录，这就形成八卦的图象。 八卦的最基本的单位是爻，多是记述日影变化的专门符号。 爻有阴阳两类， 阳爻表示阳光,，阴爻表示月光。每卦又有三爻， 代表天地人三才。 每卦的次序是自下而上的，最下一横叫初爻，中间一横叫二爻，上面一横叫三爻。 八卦有伏羲八卦，也叫先天八卦；文王八卦，又称后天八卦。 （一）八卦歌诀 先天八卦：“乾三连，坤六断，震仰盂，艮覆碗，离中虚，坎中满，兑上缺，巽下断。” 后天八卦：“一数坎来二数坤，三震四巽是中分，五数中宫六乾是，七兑八艮九离门。” （二）八卦代数 先天八卦：乾一，兑二，离三，震四，巽五，坎六，艮七，坤八。 后天八卦：乾六，坎一，艮八，震三，巽四，离九，坤二，兑七，五为中宫。 （三）八卦方位 先天八卦：乾南，坤北，离东，坎西，兑东南，震东北，巽西南，艮西北 后天八卦：震东，兑西，离南，坎北，乾西北，坤西南，艮东北，巽东南 （四）八卦所属 乾、兑（金）；震、巽（木）；坤、艮（土）；离（火）；坎（水）。 （五）八卦生克 乾、兑（金）生坎（水），坎（水）生震、巽（木），震、巽（木）生离（火），离（火）生坤、艮（土），坤、艮（土）生乾、兑（金）。 乾、兑（金）克震、巽（木），震、巽（木）克坤、艮（土），坤、艮（土）克坎（水），坎（水）克离（火），离（火）克乾、兑（金）。 （六）八卦旺衰 乾、兑旺于秋，衰于冬；震、巽旺于春，衰于夏； 坤、艮旺于四季，衰于秋；离旺于夏，衰于四季； 坎旺于冬，衰于春．（四季是指每个季节的后一个月） （七）八卦所对应的五行： 金-乾、兑 乾为天，兑为泽 木-震、巽 震为雷，巽为风 土-坤、艮 坤为地，艮为山 水-坎 坎为水 火-离 离为火 五行相生：木火土金水 五行相克：水火金木土 八卦分割图（八）八卦分割 (九) 八卦分阴阳 乾、坎、艮、震、四卦，属阳卦 其中 艮为少男 坎为中男 震为长男 （震、坎、艮中阴多阳少，表示阴从阳，故为阳卦 ） 坤、兑、离、巽四卦，属阴卦 其中：兑为少女 离为中女 巽为长女 （兑、离、巽中阳多阴少，表示阳从阴，故为阴卦 ） 后天八卦九宫排列： 巽四、离九、坤二。 震三、宫五、兑七； 艮八、坎一、乾六； 以上后天八卦九宫排列数，横竖相加、对角相加之和，均等于15.即： 6+1+8=15；7+5+3=15；2+9+4=15。 6+7+2=15；1+5+9=15；8+3+4=15。 6+5+4=15；2+5+8=15。 编辑本段3.卦相 3.1.文本符号表 乾——祈使语态，字音延长。坤……联想巽，复回震？问质坎！赞叹离。释义艮、顿停兑“”谕义3.2.卦相 乾横谈查提琴坤钩喊望钢琴巽捺吟观木管震提讲看三角铁坎折呻瞧铜管离竖叫见弹拨琴艮点呼睽鼓兑撇说瞥钹编辑本段4.六十四卦 上下经卦名次序歌 乾坤屯蒙需讼师，比小畜兮履泰否。 同人大有谦豫随，蛊临观兮噬嗑贲。 剥复无妄大畜颐，大过坎离三十备。 咸恒遁兮及大壮，晋与明夷家人睽。 蹇解损益夬姤萃，升困井革鼎震继。 艮渐归妹丰旅巽，兑涣节兮中孚至。 小过既济兼未济，是为下经三十四。 乾［乾上．乾下］元．亨．利．贞． 《彖》曰：大哉乾元，万物资始，乃统天。云行雨施，品物流形。大明终始，六位时成，时乘六龙以御天。乾道变化，各正性命。保合大合，乃利贞。首出庶物，万国咸宁。 国学大师南怀瑾[2] 《象》曰：天行健，君子以自强不息。 初九．潜龙勿用． 九二．见龙在田．利见大人．《象》曰：见龙在田，得普施也。 九三．君子终日乾乾．夕惕若，厉无咎．《象》曰：终日乾乾，反复道也。 九四．或跃在渊．无咎．《象》曰：或跃在渊，进无咎也。 九五．飞龙在天．利见大人．《象》曰：飞龙在天，大人造也。 上九．亢龙有悔．《象》曰：亢龙有悔，盈不可久也。 用九．见群龙无首．吉．《象》曰：用九天德，不可为首也。 《文言》曰：元者，善之长也；亨者，嘉之会也；利者，义之和也；贞者，事之干也。 (因词条字数限制没有乾卦的象辞跟彖辞!) .阴阳易化易经太极图，以明快图素的模型，勾画《易经》阴阳互动易流的科学内涵： 精与汽也，聚则合一，散则分二，二汽阴阳；一体分二，阴阳二性，二汽量比，比例恒变，渐升量大，渐降量小，大不及一，小不为零；量变性变，量大性显，量小性隐；性显明现，性隐暗藏；现则物明，藏则物暗。故，精，其大无外，其小无内。升渐大者，升浮渐散，散渐布寓，终极势消；降渐小者，降沉渐聚，聚渐蓄根，终极势盛。然，物极必反！根盛势极，根势渐长，长渐升散，散升布寓；寓衰势极，寓势渐消，消渐降聚，聚降蓄根。一体之内，阴显阳隐，互根互寓，显隐性易，互易互化，恒运无休。故，精汽互动，阴消阳长，阴进阳退，阳杀阴藏，和谐平衡。 明确，大自然具备《原始弹性》、弱势收缩与强势膨胀：如呈《收缩相》，它必固存着《膨胀相》；如呈《膨胀相》，它必先固存着《收缩相》。道家易经的论断与近代的《收缩坍塌论》、《开放膨胀论》两大理论相符吻合。无疑，道家易经在五千前整合的［坍缩与膨胀］，是如此完美精彩！故，［天门开阖，能为雌乎？］；［是故阖户谓之坤，辟户谓之乾，一阖一辟谓之变，…。］；这就已将［收缩坍塌论］·［开放膨胀论］整合到《大统一》的轨道——阴阳开阖。 无疑，道家易经以文字的描述和易经太极图的描绘，在“有封”空间，阴阳的互动易流、正量与负量的流量替易；系列地以始基物质、力学结构与行为形态描述了大自然体演化的全程： 物质是《阴与阳》；力学是《强与弱》；行为是《敛与张》（开与阖）；易替是《进与退》。 阳精《膨胀相》与阴精《收缩相》，相应地产生实有与虚无的空间；实有空间有一点虚无的阴精，虚无空间有一实有的阳精；阴阳流速缓慢、外形曲线平滑、宇宙总量守恒。 阴阳易化、是易经太极图隐含《易经》科学内涵表达的单一模型：在恒定无边有限的《虚空》，物质易流与总量守恒的演化，是开与阖、阴与阳的生生重复易替行为；现称《历史反演》。无疑，易经太极图，是人类史上最古典的《泡利不相容原理》与《地下停车场》规则；［外如鸡蛋］，是人类史上最古典的《宇宙混沌》的描述。易经太极图，是最古典的科学模型！ 7.2.当代印证 道家易经以《易经太极图》·《太极球》与《无极球》的迭加图，构建大自然母体与宇宙本体的优雅模型，用比类推演的简明语言和图素、描述和描绘了单一的模型。 明确地预言： 母体与有封；弦者与反者；阴阳与中性；光弦与空穴；引力与斥力；强者与弱者；天门与敛张，对称与镜像；互动与易流；混沌与初开；左旋与右旋；自存与自洽；汽场与守恒。 大自然母体的始基以《弦精》之物质与《罗网》之架构存在； 宇宙本体的始基以《弦精》、与《精》的《反者对》阴阳两精物质结构存在； 道家易经提出与图绎的命题如下：母体：明确的宇宙母体，称《太上》、《空虚》、《道》；有封：明确的宇宙本体“有封”的《虚空》；导出：［有封］量恒；鸡子：明确的宇宙“有封”阴阳液流的混沌状态；弦者：明确的宇宙母体的始基，是《弦罗网》结构的中性体；这是《弦论》；无极：明确的万维轴球体球膜架构；确定，宇宙体的网络结构；元汽：明确的宇宙体的基态物质；这是《一元论》；弦精：明确的大自然体太初的两种《电中性体》物质；九天：明确的宇宙体存在九重《罗网》的球体球网；太极：明确的宇宙体物质存在的、两类流体基态与互动易流；这是《二元论》；反者：明确的宇宙体物质《反者对》流量的互动，是宇宙体的第一源动力；敛张：明确的宇宙体的《反者对》（引力与斥力），令宇宙体具《原始弹性》；开阖：明确的宇宙体的《收缩相》与《膨胀相》行为；弱强：明确的宇宙体演化行为只呈现两种形式：弱势收缩坍塌·强势开放膨胀；弱者：明确的宇宙体弱能《电中性》的《精》，是［不竭］能源·［弱能守恒］；生生：明确的宇宙体的演化、是重重复复的互逆互动；复归：明确的大自然《时空反演》行为：《开阖收引》与《敛张缩胀》的《反者对》互动易替。复归的形态是，以《精》为永恒的球座标轴，自旋粒子以阴阳两正弦波圆柱流体缠绕着轴。作左右反缠上下逆绕的、双螺旋体的周期易流运动； 故，《精》·无端不竭；《道》·易无始终！ 道家易经断言，宇宙母体的弱能造物创生，是弱《反者对》互动易流的必然。断定，在一“有封”的《空虚》的互动易流·总量守恒！ 当代的粒子·粒场·胶子·镜像·双对·超弦·膨胀·坍缩·婴儿·弱力·强力·能量·零点《混沌性》与《原始弹性》等等的前沿科学、观察、实验、概念、论证、原理与法则；如，《洪特规则》与《泡利不相容原理》·《超弦的标准模型》·《宇宙网》·《Ｐ膜》·《Ｍ－理论》与《明暗物质圈环》等等，恰如其分地印证，道家易经在自然科学的领域里，关于物质的微观和宏观构思的描述，与模型的描绘、推演与明确的预言。道家易经构思的模型与预言、是科学的模型与预言： 无极球，是宇宙母体的太初始基模型；球面、是母体的阳精太初始基模型；圆平面，是宇宙母体的《电中性的原始虚空》太初始基模型；无疑，《电中性物质》是《暗物质》；《暗物质》无电性，在一定条件下、《暗物质》粒子可裂化为《电阳性》与《电阴性》两类粒子； 易经太极图，是宇宙本体的太初始基模型；黑白鱼形，是宇宙本体《太初黑洞》的始基模型、与骨架模型；阴阳两精，是宇宙本体两大粒子流体的太初始基模型； 太极球导出《超弦对称的标准模型》的确立；这就确定、球心一点是《宇宙的奇点》；《奇点》的确立，就是确定、宇宙本体之前的《大爆炸》在球心发生；《量子力学》与《ｍ维轴球体网球体》导出宇宙本体的《旋涡流体》；《旋涡流体》演化成宇宙本体的《骨架》；人类的科学，就跨越宇宙本体发生的《混沌》历程；《混沌》的跨越、导出《九重天》架构：《九重》的架构，解决大自然的物质总量配置的比例；一开一阖的演化周期，就导出与完成了宇宙体的《历史求和》。 《易经》，以单一模型图绎求解《宇宙混沌》、《历史之和》。 如果、求解的模型是符合《量子力学》的，所求得的解，就是科学的。 如是、中华《易经》，就是人类自然科学与自然哲学之尖顶！ “易道广大，无所不包”、“大道之源”；这就是《易经》的科学内涵。
勇于向命运挑战的名言警句
谁若品德高尚，谁必能承受苦难——罗曼罗兰在名人传中序言 敢于冲撞命运的才是天才——雨果 我要扼住命运的咽喉,它将无法使我完全屈服。——贝多芬 一息若存，希望不灭 有困难是坏事也是好事,困难会逼着人想办法,困难...一个人的价值,也体现在对抗垂死与腐朽的生活模式中,以及建立生动和欢乐的新生活中所具有的才能和力量.——尼采
挑战权威不怕难打一动物
牛犊
歌剧《自由射手》是哪个国家的谁创作的？
德国的浪漫主义作曲家、德国浪漫主义歌剧的奠基人韦伯
自己创作一副马年春联！
【5字马年春联】 上联：壮士喜骏马；下联：红花爱英雄 上联：云霞出海曙；下联：骏马跃关山 上联：迎春燕语巧；下联：踏雪马蹄香 上联：一堂开淑景；下联：万马会新春 上联：扬鞭催骏马；下联：把酒会春风 上联：燕莺新气象；下联：龙马壮精神 上联：雪中飞赤兔；下联：月下赶黄彪 上联：小龙舞九州；下联：大骥驰千里 上联：闻鸡先起舞；下联：跃马共迎春 上联：闻鸡思奋发；下联：跃马抖精神 上联：万马争飞跃；下联：百花展笑颜 上联：万马奔腾日；下联：千门幸福春 上联：万马奔腾日；下联：九州幸福春 上联：天高鹏展翼；下联：路远马扬蹄 上联：蹄花沾晓露；下联：柳浪饰春风 上联：霜蹄千里骏；下联：风翮九霄鹏 上联：神鞭催骏马；下联：祖国壮金瓯 上联：蛇舞长城雪；下联：马嘶北国风 上联：三春开盛纪；下联：万马闯雄关 上联：三春播喜气；下联：万马荡雄风 上联：人饮春节酒；下联：马渡风月关 上联：群星瞻北斗；下联：万马啸东风 上联：马跃阳关道；下联：春回杨柳枝 上联：马跃康庄道；下联：人迎幸福春 上联：马啸关山月；下联：莺歌杨柳春 上联：马腾改革路；下联：国展富强图 上联：马腾风雪舞；下联：春到杏花红 上联：马踏春锦绣；下联：莺歌世风流 上联：柳营晨试马；下联：虎帐夜谈兵 上联：柳绿春江月；下联：旗红骏马图 上联：立马千山矮；下联：迎春万木荣 上联：立马昆仑小；下联：腾龙世纪新 上联：腊鼓催青骏；下联：春风策紫骝 上联：鲲鹏飞玉宇；下联：骐骥跃神州 上联：凯歌送旧岁；下联：骏马迎新春 上联：凯歌辞旧岁；下联：骏马迎新春 上联：骏马生双翼；下联：鸿图壮九州 上联：金蟒穿云去；下联：紫骝踏雪来 上联：花绽春光谱；下联：马驰中国风 上联：花香招鸟语；下联：马跃起龙图 上联：花开天下福；下联：马跃人间春 上联：海阔凭鱼跃；下联：路遥任马驰 上联：共莺传捷报；下联：赤兔踏春光 上联：风度竹流韵；下联：马驰春作声 上联：丰年飞瑞雪；下联：骏马跃长征 上联：春新门载福；下联：志远马扬蹄 上联：春色绿千里；下联：马蹄香万家 上
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